Chroniques

Tome 1 "Bienvenue à Pandorient"
Scénario: Carbone (Carboneill Bénédicte)
Dessin: Gijé (Gillet Jérôme)
Couleurs: Gijé
Dépôt légal: Janvier 2018 – Sortie 26/1/2018
Parution en cours dans Spirou (numéro 4158 / 2017 …
Editeur: - Collection: "Tous Publics"
Planches: 54

Partez à la découverte de "La boîte à musique", le nouvel univers fantastique de Carbone et Gijé qui vous entraîne, avec Nola, dans le monde incroyable de Pandorient...

Maman n’est plus là pour fêter les 8 ans de Nola. Il faut continuer à vivre et "à la une, à la deux" Nola souffle ses bougies. De son père Martin, elle reçoit une belle boîte à musique. Un bien précieux cadeau pour Nola car il s’agit de celle de Maman! La musique est très belle et Lola l’écouterait pendant des heures. Mais qu’est-ce que ce truc qui bouge dans la boîte: quelqu'un lui fait signe et lui demande de l'aide. Non, Nola ne rêve pas. Elle suit les instructions précises d’Andréa, la fille de la boîte à musique. Nola rapetisse et entre dans la boîte en passant par la clef. Bienvenue à Pendorient un monde magique, poétique, mais aussi dangereux...

Bienvenue à Pandorient

Mon avis: J’ai directement été séduit par l’ambiance, la couleur du récit. Le lecteur s’engage dans l’univers de l’histoire de la même manière que Nola entre dans le monde de la boîte à musique. L’écriture du récit est fluide. On songe au monde de Lewis Caroll car comme Alice s’engageant dans le terrier du Lapin sans réfléchir un seul instant, Nola pénètre dans Pandorient tout en subissant la même métamorphose physique. Nola va rencontrer une "galerie" de personnages et de créatures incroyables, certains retors, et se trouver confrontée à l’aventure, à l’absurde et au bizarre. Si le voyage que nous offre les auteurs de cette BD est merveilleux, ils n’en abordent pas moins de manière adaptée et spontanée des thèmes plus graves et moins poétiques. En effet, si Nola fête aujourd’hui ses huit ans, elle est aussi confrontée au deuil de sa maman et à un fabricant de sable de rêves.

Il était une fois …

La fameuse illustration à l’encre par laquelle tout a commencé est maintenant la case 3 de la planche 1. Gijé avait proposé cette image sur les réseaux via InKtober (défi sur internet) sur laquelle Carbone a flashé, ce qui lui a inspiré une histoire de boîte à musique. La scénariste a donc contacté le dessinateur et …

De nouveaux auteurs Dupuis …
Bénédicte Carboneill est scénariste et enseignante en école maternelle à mi-temps et c’est pour ses élèves et enfants qu’elle a commencé à écrire des histoires. Editrice, directrice de collection mais avant tout auteure, c’est fin 2015 qu’elle prend le pseudo Carbone et s’essaie au support de la BD avec un premier projet, Le Pass’Temps.
Jérôme Gillet, alias Gijé, est avant tout un illustrateur. Il fait de l’animation 2D, du story-board, du character design …
La BD ne lui faisait pas envie mais heureusement, Carbone l’a convaincu. Ses personnages sont souvent inspirés du studio Ghibli et du riche folklore japonais. Il aime le style manga qui permet de donner de l’expressivité aux personnages. 
Carbone et Gijé seront présents au Festival d’Angoulême 2018 en janvier et à la foire du livre de Bruxelles en février.

Les 3 étapes du dessinateur Gijé pour une illustration digitale réussie :
- « D'abord une étape en storyboard noir et blanc avec des valeurs de gris pour déjà à peu près voir où placer mes lumières et ombres.
- Ensuite je mets tout en couleur directement et sans préparer un clean au trait. J'essaye à cette étape de mettre un peu de matière avec mes brush et placer différentes valeurs de couleur (j’essaye plus de "peindre" en mélangeant certaines couleurs entre elles et de jouer un peu avec l'aléatoire.
- Et pour finir, je place mes ombres, lumières, ambiance générale de couleur, atmosphère, fx, ... »

Michel

One shot 
Scénario: Yves Sente 
Dessin: Steve Cuzor 
Couleur: Meephe Versaevel
Editeur:
Collection: Air Libre
Dépot légal: Janvier 2018
Nombre de pages: 176

Douvres, 1944. Avec son unité constituée à 95% de "blacks", le soldat Lincoln se retrouve sur une base militaire fantôme équipée de fausses infrastructures et autres leurres destinés à tromper l’ennemi. Là, ils doivent suivre les ordres de supérieurs blancs qui n’ont aucune intention de les envoyer au front alors que c'est exactement ce que Lincoln et ses frères d'armes désirent ardemment. Les jours passent et se ressemblent, parsemés de bagarres et de paroles ou de gestes discriminatoires, jusqu’au jour où Lincoln reçoit une lettre de sa sœur Johanna qui lui apprend qu’elle a trouvé chez leur tante qui vient de décéder les mémoires manuscrits d'une femme nommée Angela Brown. Celle-ci travaillait comme domestique chez Mrs Betsy, celle-là même qui confectionna en 1776 à Philadelphie le premier drapeau des indépendantistes américains. Mais l'histoire n'a jamais fait allusion à l’étoile noire qu'Angela Brown avait discrètement cousue parmi les 13 autres pour rendre hommage à sa manière aux membres de sa famille tués par un certain Mr Pherson. Cette révélation résonne comme le symbole dont rêve tout afro-américain, un hommage à l'origine de la création du premier drapeau des Etats-Unis d'Amérique. Malheureusement, ce premier drapeau est tombé entre les mains des nazis. Ce tragique événement va se révéler une aubaine car Bolton, Connor et Johnson, tous trois afro-américains, vont finalement faire partie d’une opération visant à retrouver ce drapeau qui pourrait non seulement conduire à modifier tous les livres d'histoire américains mais témoigner devant le monde entier de la gratitude des États-Unis à l’endroit des Noirs américains et reconnaître enfin leur valeur.

Mon avis: Ainsi formulé, le titre "Cinq branches de coton noir" constitue déjà en soi une formulation qui marque et retient notre attention tout autant que ce soldat de profil en illustration de couverture. Le contenu est encore plus marquant car la narration d'Yves Sente nous maintient en haleine de bout en bout. Loin de nous embrouiller l'esprit, les nombreux flashes-back nous apportent à chaque fois un peu plus d'explications sur les différentes époques marquées chacune par le combat qu’ont mené les Afro-américains pour obtenir une place au sein d’une Amérique qui n'a pas toujours été des plus tendres avec eux, tout au contraire.

Avec ce message antiraciste, même si la ségrégation demeure bien présente dans l’album – comme d’ailleurs dans l’Amérique actuelle – Yves Sente, sans nous donner de leçon et sans vouloir nous influencer, nous fait vivre ce récit comme un fragment d’histoire. Tout est si marquant et crédible qu’on en vient à se demander pourquoi on n’en a jamais entendu parler. Le récit est d'une grande intensité, rarement atteinte en BD, truffé de rebondissements, le rythme soutenu du début à la fin.

Mais si le scénario est tout à fait maîtrisé, le dessin de Steve Cuzor contribue largement à la réussite de cet album de 176 pages. Et ce n'est pas une question de poids, car chaque page, chaque case va à l'essentiel. L’ensemble est d’une lisibilité spectaculaire, avec des scènes presque cinématographiques. L'efficacité et la qualité priment sur la quantité. Yves Sente a travaillé sur le scénario depuis 2011 et Steve Cuzor a consacré quatre années à parfaire les illustrations. On comprend donc mieux le résultat qui nous est proposé. Les dessins sont remarquables, leur rendu d'une grande force, leur graphisme des plus efficaces pour chaque époque, plusieurs cases étant pleines de grâce ou symboliques. Le recours à des portraits pleine page pour séparer les chapitres constitue également un plus attrayant sur le plan visuel. Le choix de couleurs en bichromie se révèle très agréable et efficace notamment pour cerner les différentes époques représentées. A noter qu’il existe également une version N&B de toute beauté.

Un album marquant par sa qualité et sa puissance à ne rater sous aucun prétexte! Initialement prévu chez un autre éditeur, cet album a finalement été publié chez Dupuis dans la prestigieuse collection Aire Libre depuis longtemps reconnue comme un gage de qualité.​

Tome 1: Icare
Scénario : Amélie Sarn
Dessin : Marc Moreno
Couleurs : Marc Moreno
Dépot légal : Janvier 2018
Editeur :
Collection : Machination
Nombre de planches : 54

Depuis la nuit des temps, une créature considérée comme plus animale qu'humaine par certains et inversement par d’autres a traversé les siècles. Pas vraiment comme on a l’habitude, c’est-à-dire de génération en génération, de père en fils ou de mère en fille car on parle ici de créatures devenues immortelles et capables de traverser les époques en conservant la même apparence physique. L’homme dont on parle ne se souvient plus de rien hormis de son nom, Icare. À chaque fois qu’il se nourrit de sang, il perd la mémoire. Seuls subsistent quelques flashs, souvent sanguinolents, d’événements passés qu'il s’efforce de décrypter, de comprendre. Il sait qu’il est violent, sanguinaire et terrifiant car il doit tuer pour (sur)vivre. Il sait aussi qu'il est pourchassé, sans trop savoir pourquoi, ni par qui. Mais sa vie, il le sait, est en danger. En effet, non seulement Lucia Néra et ses hommes, tous vampires, sont à ses trousses mais également des humains au sein d’une cellule spéciale de la Royal Academy of History de sa gracieuse Majesté, dirigée par le lieutenant Yumiko Moki, ayant carte blanche pour retrouver ce tueur dans les rues du Paris de 2010. Icare doit absolument retrouver sa vie en récupérant sa mémoire coûte que coûte.

Mon avis: Marc Moreno nous plonge dans l'univers inquiétant et sanguinaire des vampires avec tous les codes du mythe, domination/soumission, castes, etc. Rien à voir avec les séries "romantiques" modernes mettant en scène de jeunes séducteurs buveurs de sang dont font justement mention les personnages dans le récit. Au scénario, Amélie Sarn nous propose un récit qui remonte le temps par flashes-back successifs jusqu'aux jeux du cirque, en passant par la période napoléonienne ou celle de la seconde guerre mondiale, pour finir de nos jours dans les rues de Paris. L’ensemble se révèle efficace, les éléments sont en place et les personnages ont chacun un rôle déterminant à jouer. Il ne reste plus qu'à savoir qui va s'en sortir sans trop y laisser de plumes ou plutôt de sang dans le cas présent.

Les illustrations de Marc Moreno, qu'on a pu apprécier dans la série "Le Régulateur", sont toujours aussi reconnaissables même s'il a un peu délaissé le style steampunk (un courant qui se situe entre fantasy et science-fiction) pour un récit plus contemporain qui lui convient parfaitement. Les monstres sont effrayants, les filles habillées dans un style qu'il apprécie et dessine depuis longtemps, les voitures, les décors, ruelles ou gratte-ciels représentés d’une manière efficace. Marc Moreno confirme une nouvelle fois son talent.

Également coloriste, il a donc la pleine maîtrise de son travail et nous propose des couleurs plutôt franches et vives dans ce style qui lui est bien particulier mais qui s’accordent parfaitement avec le thème du récit. La prise en main de l’album pourra peut-être nécessiter quelques instants pour s’habituer (ou se réhabituer comme cela a été le cas pour moi) à son style qu’on prend vite plaisir à (re)découvrir au fil des cases et des pages.

Un album original qui combine habilement l’histoire, le fantastique, le vampirisme et même le franchement gore. En tout cas, lorsqu’on aime, comme moi, on y prend vite goût.

SDJ

Tome 10 "L'or maudit"
Scénario: François Boucq 
Dessin: François Boucq 
Couleurs: Alexandre & François Boucq 
Editeur:
Dépot légal: Janvier 2018
Nombre de pages: 80

M. Zeiss, l'horloger de Barro City, et sa fille Gretel ont été sauvagement agressés à leur domicile. La gamine ayant été scalpée, aussitôt une véritable chasse aux sorcières s’est engagée contre les Indiens de la cité. Harcelés et persécutés beaucoup de ces malheureux seront pendus sans sommation. Avec l’aide du shérif, le Bouncer ne pourra en sauver qu'un seul, mais apprendra que la petite Gretel avait reproduit sur son visage le tatouage de sa protégée Panchita, au point qu’on aurait pu les prendre pour des sœurs jumelles tellement la ressemblance était flagrante. Le Bouncer a tôt fait de comprendre que Panchita, qu’il a promis à son père mourant de protéger, est désormais en danger et qu’il doit très vite retrouver les agresseurs. Chez son amie Yin-Li où elle est en sécurité, Panchita lui avoue que son mystérieux tatouage dissimule en réalité une carte au trésor. Tout semble désigner ce marchand ambulant qui proposait aux habitants pour un dollar de voir dans sa roulotte la femme "la plus extraordinaire au monde […]l’incarnation de la mère universelle". Pendant que le Bouncer s’est lancé à sa poursuite, Panchita est kidnappée malgré la résistance de Yin-Li. Heureusement, Yin-Li se souvient du tatouage ce qui permet au Bouncer de partir vers le désert de Sonora pour essayer de le rattraper au plus vite. Mais dans ces plaines et déserts le danger ne vient pas seulement des Apaches, des bisons ou des serpents, il y a bien pire encore !

Mon avis: Même si le scénariste attitré, Alexandro Jodorowsky, a quitté la série Bouncer, ce n'est pas pour autant qu'on doit s'attendre à une baisse de régime. Le tome 10 que Boucq nous offre en ce début d'année 2018 en est la preuve. Un petit bijou de western avec tous les ingrédients du genre: courses poursuites, truands de la pire espèce, trahisons, colts et gâchettes faciles, bisons et plaines désertiques, cow-boys et indiens, scalps, traditionnel saloon et j'en passe. Mais quand la famille Boucq tient les rênes, c'est de toute beauté! Et c'est peu de le dire tellement on prend du plaisir à lire cet album. De tels personnages avec une telle force, un tel charisme ne peuvent produire qu'un très bon diptyque. Les rebondissements s’enchaînent et se multiplient donnant libre cours à autant de scénarios possibles, nous menant vers de fausses pistes pour ensuite nous surprendre et nous prendre à revers. Le Bouncer n'en a pas fini de nous surprendre, et c'est ce qui rend cette série toujours aussi intéressante même au dixième tome. Et tant que cela dure, on en redemande ! 

Côté dessin, Boucq est à mes yeux l’un des plus grands maîtres de la BD. Quel que soit le style qu'il adopte, je demeure aussi surpris, aussi admiratif devant son trait toujours aussi efficace, aussi précis. Même lorsque les cases sont chargées en détails, personnages et/ou décors, son dessin reste limpide et clair. Cet album permet d’apprécier tout son talent qu’il s’agisse du découpage très cinématographique des scènes, des visages expressifs, des décors particulièrement soignés, tout y est. Et comme si cela ne suffisait pas, les couleurs ajoutent encore de la beauté à un dessin déjà superbe en donnant de la profondeur, de la vie à cet univers des plaines du Far West américain. Un album à ne rater sous aucun prétexte d’autant que la suite et fin de ce diptyque (tome 11 de Bouncer) arrive dans deux mois seulement !

SDJ

Tome 1 la piste du pêcheur
Scénario: Yves Swolfs 
Dessin: Yves Swolfs 
Couleurs: Julie Swolfs 
Editeur:
Dépot légal: Janvier 2018
Nombre de pages: 54

Kansas, janvier 1861. Créant deux nouveaux États, le Kansas-Nebraska Act vient d’être promulgué. La question de l'abolition de l'esclavage est à l’origine de nombreux conflits entre les habitants des différents États, notamment avec le Missouri voisin. Alors que le climat est déjà agressif et violent, un prêcheur nommé Markham avive les querelles au moyen de discours haineux et enflammés et en faisant régner la terreur. S’autoproclamant juge et bourreau et agissant en tant que tel, il n’hésite pas à passer à l’acte, en particulier vis-à-vis des pêcheresses auxquelles il réserve son propre châtiment, en général la torture suivie de la mort. C'est alors qu'apparaît un cavalier solitaire et sans nom accompagné d’un gamin dont les parents, les Colson, ont été massacrés. Il se souvient comment il a été recueilli par les Indiens alors qu'il n'était encore qu'un enfant et comment il a appris à maîtriser le don qui lui permet de percevoir le passé et l’avenir des personnes avec lesquelles il a eu un contact physique. Mais jusqu’à présent ce don ne l’a guère aidé dans sa chasse à l’homme car il arrive toujours trop tard pour mettre la main sur Markham. Cette fois, il se retrouve au milieu de villageois galvanisés par les discours haineux du prêcheur et prêts à en découdre avec l'état voisin esclavagiste. En fait, c'est surtout une excuse pour eux de chercher la bagarre.

Mon avis : Yves Swolfs nous revient avec un album western, un genre qu'il aime tout particulièrement scénariser et dessiner. Un véritable retour aux origines en quelque sorte. Car cela fait déjà 20 ans qu'il n’avait plus créé de nouveau western et pour notre plus grand plaisir il y revient en force. Loin d'être une copie conforme de Durango, cette série se situe peu avant la Guerre de Sécession. Non seulement ce mystérieux cavalier est un fin tireur, particulièrement habile, rapide et sans concession, mais en outre il possède un don quasi surnaturel, il peut entrevoir le passé le présent et l'avenir des personnes qu’il effleure du bout des doigts, un don qui va vite se révéler indispensable pour satisfaire sa vengeance. En quête de justice et prêt à s’engager dans des règlements de comptes en cette période tourmentée qui voit s’affronter les pro et anti esclavagistes, notre héros va nous réserver pas mal de surprises et suivre un chemin qui s’annonce riche en rebondissements. 

Cet album nous permet aussi et surtout de retrouver le dessin toujours aussi travaillé et reconnaissable entre tous auquel Yves Swolfs nous a habitués. C’est avec plaisir que nous redécouvrons son trait particulièrement efficace et dans le plus pur style western, avec les colts, les chevaux, les shérifs, les saloons, les plaines à perte de vue mais aussi les bandits et autres malfrats caractéristiques du genre. Si les personnages sont tous plus charismatiques les uns que les autres, les décors naturels et urbains sont caractéristiques de son savoir-faire en matière de cadrages et de perspectives. La mise en couleurs confiée à sa fille Julie contribue largement à la qualité de l’ensemble, alternant habilement de magnifiques couleurs naturelles et nuancées pour le temps présent et des tons à dominante rouge pour représenter les visions du héros. 
L'année 2018 sera western ou ne le sera pas! Mêlant une action soutenue et une qualité graphique superbe, le tout associé à une intrigue bien construite, ce premier tome constitue une belle entrée en matière d’une aventure qui s’annonce captivante. 
A noter pour les amateurs l’édition N&B grand format avec dos toilé et cahier graphique de 8 pages qui permet d’apprécier le talent de Swolfs à travers ses planches à l’encrage fin et précis.

SDJ

Scénario : Brian Azzarello et Frank Miller
Dessin : Frank Miller et Andy Kubert
Couleurs : Alex Sinclair et Brad Anderson
Encrage : Klaus Janson
Couverture : Frank Miller pour la version normale et Andy Kubert pour la variante
Traduction : Jérôme Wicky 
Dépot légal : Décembre 2017
Edition :
Collection : DC Essentiels
Format: comics
Nombre de pages: 104

Les Kryptoniens ont réussi à rallier à leur cause Lara, la fille de Superman et Wonder Woman, et cherchent maintenant à s'emparer de son petit frère Jonathan. Wonder Woman et ses amazones vont donc devoir affronter les premières salves des Kryptoniens avec à leur tête Quar, qui est déterminé à soumettre ou détruire la race humaine. À Gotham, Batman a été terrassé. On le dit mort. La nouvelle Batfamily et la police doivent se résoudre à faire leur deuil mais totalement désemparées ne savent pas comment reprendre les choses en main. De leur côté, les super-héros – Hawkman, Hawkgirl, Atom, Green Lantern, etc. – s’efforcent tant bien que mal de s'organiser pour faire face à l’ennemi. En fait, tout semble dépendre de Superman, qui rappelons-le, ne savait plus trop de quel côté se positionner: du côté des Kryptoniens ou du côté des Terriens.

Mon avis: Avec ce quatrième tome (regroupant les épisodes 7 à 9), nous voici à la conclusion du troisième cycle palpitant de Batman Dark Knight. Le duo Frank Miller et Brian Azzarello au scénario fonctionne à merveille. Ils nous plongent dans cette atmosphère de deuil pour retrouver Lara qui doit faire un choix délicat: suivre les valeurs de ses parents et surtout décider ou non de trahir sa mère Wonder Woman et les amazones qui tentent de protéger Jonathan coûte que coûte, ou bien suivre et servir Quar qui cherche à asservir la Terre et kidnapper son frère Jonathan.

Tout va se jouer sur cet affrontement final bien amené et qui démontre une fois de plus qu'une mère sait ce qu'il faut faire pour protéger ses enfants. Le retour de Superman et d'autres héros de la Terre venus se joindre au combat vont nous offrir une bataille finale décisive contre les forces du mal. Au dessin, Andy Kubert (dont les travaux sont mis en avant en fin d'album) et Frank Miller sont une nouvelle fois des plus efficaces, chacun dans son style avec de très belles cases de combat, des splashs impressionnants, des batailles épiques évoquant celles de 300, d'une efficacité et d'une beauté rares.

Les couleurs sont de la même qualité, parfois un peu flashy, mais collent parfaitement à la série. Il est bien loin le premier cycle de Frank Miller sur Dark Knight. Espérons que ce dernier tome donnera envie aux nouveaux et anciens lecteurs de se (re)plonger dans la série car elle est tout de même devenue un incontournable du comics et de Frank Miller. A noter plusieurs bonus en fin d'album (dessins, encrages et autres couvertures fabuleuses). ​

SDJ

Scénario : Thierry Gloris
Dessin : Eduardo Ocaña
Couleurs : Cyril Saint-Blancat​
Dépot légal : janvier 2018
Editeur :
Collection : Quadrants
Nombre de planches : 48

La chance sourit à Martin Favre car il échappe à tout, bombes, pièges, noyade et surtout tirs nourris des Stukas. A chaque fois il s’en sort indemne in extremis – certains diraient par miracle – et il survivra même à la bataille de Dunkerque avant de rejoindre Londres avec d’autres soldats. C'est là que les choses vont prendre une direction tout à fait inattendue pour lui. De Gaulle va bouleverser sa vie. Il est engagé comme interprète et restera à ses côtés ainsi qu’à ceux du Général Leclerc lors d'un voyage en Afrique pour préparer la libération d'une France qui vient d'essuyer une défaite des plus cuisantes et une occupation ressentie comme insupportable par Martin. A Londres, il va retrouver Elisabeth Moore, lors d’une permission de deux jours que lui accorde de Gaulle, et en même temps une famille, un enfant dont il ne connaissait même pas jusque-là l'existence. Ne fuyant aucune responsabilité, il décide de l’épouser avant de repartir vers l'Afrique pour accomplir son devoir envers la France et ses supérieurs.

Mon avis: Entre le Maréchal Pétain et le Général de Gaulle, la France a dû faire un choix. Pour ce récit captivant et plutôt didactique sans être rébarbatif, c'est de Gaulle qui a été retenu. Thierry Gloris a bien travaillé ses personnages rendant le récit des plus intéressants et nous fait voyager bien au-delà de la France quand le pays s’efforçait d’obtenir ses futures assises territoriales en Afrique où son avenir va se jouer. En charge des illustrations, l’espagnol Eduardo Ocaña nous transmet avec brio cette belle aventure empreinte de dévouement envers la patrie.

Le dessin est clair, fluide, les personnages charismatiques. Ocaña exprime bien les différents contextes de l’'album, que ce soit l'enjeu du message lancé le 18 juin par le Général de Gaulle à des Français déboussolés, terrassés, ou les enjeux économiques et stratégiques qui vont se jouer en Afrique. Il en va de même des scènes de guerre. En dépit d’un léger souci avec les couleurs sur certaines cases, cet album est une belle contribution à la connaissance d’une période difficile de l’histoire de France.

SDJ

Tome 16: Le Cirque de Minuit
Scénario : Mike Mignola 
Dessin : Duncan Fegredo et Gary Gianni
Couleurs : Stewart, Dave
Couverture : Mike Mignola
Dépot légal : Janvier 2018
Achev. impr. : 12/2017
Editeur : Collection : Contrebande
Nombre de planches : 98

Enfant, Hellboy surprend une conversation au cours de laquelle Malcolm met en garde Trevor Bruttenholm et d’autres personnes contre le danger qu'il représente. Offensé et attristé, Hellboy parvient à s’enfuir du B.P.R.D. Dans sa fuite, il croise des crieurs annonçant les représentations du "Cirque Spectaculaire". Il décide de les suivre mais en arrivant au chapiteau découvre un spectacle étrange et tout à fait hors du commun et se laisse fasciner par une femme sur un éléphant. Mais surtout il s’aperçoit qu’on semble l'attendre. Apparemment, les gens du cirque savaient qu'il allait venir. Il sera rapidement pris en main et guidé par le maître des lieux et lorsque ce dernier lui demandera ce qu'il aimerait voir à l’instant même, Hellboy répondra Pinocchio. 
Autre lieu, autre temps. Après avoir échoué sur une île, Hellboy tente de fuir sur une petite barque. Perdu en pleine mer, il est récupéré par l’équipage du "Rebecca". Le capitaine qui n’hésite pas à tuer à bout portant les matelots récalcitrants voit en Hellboy une source inépuisable de revenus lorsqu’il sera rentré à terre. En attendant, Hellboy se retrouve enchaîné au mât principal où il aura la visite d'une femme étrange que tous à bord considèrent comme le diable.Mon avis: Mike Mignola revisite le passé de notre démon écarlate favori dans deux histoires courtes réunies dans cet album. Petit et encore pourvu de ses cornes complètes, Hellboy est très influençable et se retrouve dans un cirque étrange aux prises avec des démons puis à bord du Rebecca où il va devoir affronter des créatures tout droit sorties de l'enfer, ou du moins cela y ressemble. Qu'à cela ne tienne, Hellboy est bâti pour ce genre de circonstances et Mignola sait y faire pour nous plonger dans ce genre d'univers sombre et inquiétant.
L’autre particularité de cet album est de faire appel à d'autres dessinateurs et je dois dire que je ne m'en plains pas, au contraire. Duncan Fegredo n'est pas nouveau dans l'univers de Hellboy mais c'est toujours un plaisir de le voir prendre les choses en main. Il maîtrise bien la créature de Mike Mignola, ce gamin qui semble hésiter entre caprices et autorité mais qui au final sait déjà bien ce qu'il veut. Pour le second récit, on retrouve Gary Gianni, tout à fait de la même trempe, pour un dessin peut-être plus proche de celui de Mignola mais tout aussi dynamique et efficace et bénéficiant d’un bel encrage. L’association de leurs styles différents est tout à fait bénéfique pour cet album qui profite également de la belle et bien reconnaissable mise en couleurs de Dave Stewart. 
Un 16e album plein d’étrangetés et envahi par une atmosphère surnaturelle à ne lire qu'à partir de minuit si vous souhaitez visiter le Cirque de Minuit.

SDJ