Chroniques

INT . Ange Signe
Scénario : Maurice TILLIEUX
Dessin : Maurice TILLIEUX
Couleurs : Maurice TILLIEUX
Dépot légal : Octobre 2022, sortie décembre 2022
Editeur : Éditions de l'Élan
Format normal
EAN/ISBN : 978-2-931072-04-2
Nombre de pages  : 200

Depuis l’intégrale Félix, sont parus dans cette belle collection en un volume chacun Bob Bang et Histoires réalistes. 
Que je n’ai pas pris car trop vieillots pour moi. 
Ici par contre, je suis plus intéressé. 
Maurice Tillieux a recyclé certaines des aventures de Félix pour celles de Ange Signe. 
Sur les 18 histoires qui sont parues dans le magazine publicitaire IMA, puis dans L’Intrépide et aussi dans le supplément de la DH nommé Récréation, quatre sont reprises dans cet album. 
Les 14 autres ont très peu de modifications par rapport à celles de Félix et étaient donc moins intéressantes. 
Mais tout cela est expliqué avec plus de détails dans un dossier de 24 pages très instructives. 

Voici les quatre récits :
1. Le démon vert, 32 pages en bichromie et couleurs. 
Le plus intéressant car proche de Gil Jourdan dans le style. Ce héros paraissait en même temps dans le journal de Spirou. 
Que cache cette grotte ou un démon vert terrifie les pêcheurs de langoustes et où 
a disparu le docteur Abner?
Ange Signe (Félix), Placide (Allume-Gaz) et Alonzo Cabarez vont mener leur enquête. 
Si Cabarez ne change pas, Ange a les cheveux roux et ceux de Placide sont blonds. 
Sinon les réparties entre nos deux compères sont bien présentes ainsi que les gags occasionnés par le clown de service. 
Cette première histoire même si elle reprend l’intrigue d’un Félix est plus longue de 20 pages et plus proche de Gil Jourdan. 2. La résurrection du "Potomac" sur 18 pages en bichromie avec une trame bien visible mais pas ennuyante.
Nos trois héros sont toujours plus modernes que Félix et enquêtent sur l’apparition d’un vaisseau fantôme.

3. Aventures aux Amériques en 37 pages. 
Dessin plus rétro et très proche de Félix. Placide en a même perdu ses cheveux. 
Ce sont 2 histoires en fait. 
La première se passe en Alaska et la deuxième au Mexique. 
C’est l’avion qui les relie. 
Cette deuxième partie est fortement imprégnée des aventures de Tintin et les similitudes du dessin sont frappantes.
 
4. Le Roi et le colonel, 22 pages. 
Vraiment très proche de l’enquête de Félix si ce n’est plus de pages (gags et voyage d’Olaf en Suisse). 
Ici aussi, des ambiances à la Tintin.

Dans l’ensemble, voici quand même un recueil intéressant pour qui s’intéresse un tant soit peu au travail de Maurice Tillieux. 
Les autres pourraient s’ennuyer. 
Mais louons quand même la qualité du travail des Éditions de l'Elan, les meilleures dans leur catégorie. 
La preuve? Elles ont déjà des copieurs…

M.Destrée

Tome 41 - La reine des Amazones
Scénario : Valérie MANGIN
Dessin : Chrys MILLIEN
Couleurs : Chrys MILLIEN
Dépot légal :février 2023
Editeur :
Format normal
ISBN :978-2-203-24454-2
Nombre de pages : 48

Invité par Hémon, un ami de son père, Alix commence fort son séjour à Thessalonique, capitale de la province romaine de Macédoine. À l'occasion d'une grande fête, il participe à une course de chars en l'honneur de Poséidon, dieu de la Mer et des Chevaux. Il y démontre toute son habilité en tant qu'aurige conduisant l'attelage d'Hémon mais surtout en finissant vainqueur de la course sous les acclamations d'Enak qui l'a accompagné dans cette aventure. Une course qu'il a remportée de peu devant Délia, surnommée la "Reine des amazones". Surpris qu'une femme ait pu concourir, Alix apprend que Délia est une descendante de la lignée d'Alexandre le Grand. Femme hors du commun et au caractère déterminé, elle a fait de son domaine un petit royaume amazone dont tous les hommes sont exclus sauf en tant qu'esclaves chargés de s'occuper des animaux et des tâches harassantes. Mais pour le moment, la fête continue en l'honneur du vainqueur. Le propréteur (gouverneur) de la province, Cornélius Carbo, remet à Alix sa couronne de laurier quand soudain on vient lui annoncer qu'une aubergiste a été retrouvée assassinée dans la vieille ville. Carbo est aussitôt conspué par la foule présente dans les gradins de l'hippodrome car plusieurs disparitions de jeunes femmes ont été signalées les jours précédents. Alix se déclare prêt à participer aux recherches pour retrouver les disparues. Délia aussi, ce qui provoque la colère du gouverneur Carbo persuadé qu'elle cherche à le renverser comme il le confirmera le soir même à Alix lors du banquet organisé en son honneur dans son palais ultra protégé. La capture par Délia d'Enak et de quelques amis proches de Cornelius Carbo partis de nuit sur le domaine de l'amazone après s'être lancés le défi de lui dérober sa ceinture mais surtout la disparition d'Astéria, la fille d'Hémon, vont déclencher les hostilités.  Mon avis: Nouvelle aventure pour Alix et Enak nous permettant de retrouver avec plaisir Valérie Mangin au scénario et Chrys Millien au dessin. Cette fois, l'histoire nous montre un Alix jouant de ses capacités d'homme d'action, bien mises en avant sur les premières pages lorsqu'il est mis à l'épreuve par Délia, la "Reine des amazones". Alors que l'album commençait fort, c'est un peu dommage que la suite devienne moins dynamique. Alix cherche à tout prix à éviter les conflits et il ne va donc pas insister lorsqu'on lui dit de ne pas intervenir. J'aurais aimé le voir plus décidé à aider son ami disparu, à être plus réactif et même proactif en n'écoutant pas le gouverneur.Côté dessin, Chrys Millien nous propose de belles illustrations, notamment plusieurs vues d'ensemble riches en personnages et décors. Il n'hésite pas à y mettre une multitude de détails accentuant l'aspect réaliste du récit. Le style est globalement dynamique et agrémenté de plusieurs scènes d'action bien ficelées. Un dessin et une mise en couleurs soignés qui m'ont offert un bon moment d'évasion.

SDJuan

One Dark Knight
Scénario : JOCK
Dessin : JOCK
Couleurs : JOCK
Couverture : JOCK
Traduction : Jérôme WICKY
Dépot légal : Octobre 2022
Editeur : Urban Comics
Collection : DC Black Label
Format normal
ISBN : 9791026826958
Nombre de pages : 140

Alors que Gotham subit l’une des pires canicules jamais connues, Batman a pris en filature un fourgon cellulaire du GCPD équipé d’un écran de faraday pour bloquer les champs électromagnétiques. En effet, pour des raisons de sécurité compte tenu du danger extrême qu’il représente, les autorités ont décidé de transférer le méta-humain Eward M. Pressler, alias E.M.P., de l’asile d’Arkham dans une nouvelle cellule de la prison de Blawkgate. Par précaution, le prisonnier étant doté de pouvoirs électromagnétiques des plus dévastateurs, de puissants sédatifs et un sérum stabilisant lui ont été administrés. Malgré tout, Batman joue la prudence et surveille ce transfert avec l’aide de son fidèle Alfred d’autant qu’il n’a toujours pas compris les raisons d’une telle décision. Mais celle qui dirige l'opération semble avoir les réponses même si ce ne sont pas vraiment celles que l'on peut espérer face au danger que représente ce surhomme aux pouvoirs si destructeurs. D'autant que dans le même temps, elle court aussi après le fils de ce dernier alors que les quartiers à traverser sont constamment agités et sous la coupe de clans hyper violents bien organisés décidés à s'emparer du fourgon coûte que coûte. Et l’inéluctable va se produire quand une explosion électromagnétique plonge tout Gotham et ses environs dans le noir absolu obligeant Batman à passer à l’action. Mon avis : J'ai découvert Mark Simpson davantage connu sous le pseudo Jock, grâce à ses couvertures vraiment de toute beauté sur la célèbre série Scalped. Chacune de ses autres productions passées entre mes mains m’a emballé que ce soit Judge Dredd ou dernièrement Batman Metal.
Son travail a d’ailleurs été récompensé dès 2001 par le National Comics Award dans la catégorie "Meilleur jeune illustrateur" (il avait alors 29 ans) pour Judge Dredd paru dans la revue britannique 2000 AD. Il a été sélectionné en 2006 pour l’Eisner Award du "Meilleur illustrateur de couverture" pour la série The Losers et en 2012 il a reçu le Prix Stan Lee de la "Meilleure série en cours" pour Detective Comics, avec Scott Snyder et Francesco Francivilla.Sur Batman One Dark Knight, super album de la collection DC Black Label, pour la première fois Jock s'occupe de tout : scénario, dessin et couleurs.
Pour un premier essai, c'est franchement une réussite.
Une histoire simple, classique mais qui tient le lecteur en haleine de bout en bout ! Un récit prenant montrant un Batman plus fragile qui semble en mauvaise posture.
Jock plonge Gotham dans le noir complet et malgré tout réussit à jouer avec le peu de lumière restante pour concevoir un album puissant.
Il imprime vraiment sa griffe.
Batman doit traverser la ville en portant dans ses bras un homme à sauver à tout prix tout en devant affronter seul les gangs de Gotham, sans aucune aide ou presque puisque même celle d'Alfred pour le guider dans une ville à feu et à sang n’arrive pas toujours à temps.
Un dessin formidable, un dynamisme affolant avec de superbes scènes d'action et une multitude d’effets visuels accrocheurs.
Un bon polar à la sauce pas si super-héroique que ça puisque cette fois, notre Chevalier Noir doit principalement affronter des crapules faisant partie de gangs et non des méta-humains aux super pouvoirs.

Souhaitons que Jock prenne vite l'habitude de nous produire d'aussi bons récits. 

SDJuan

Scénario : Jean-Marc ROCHETTE
Dessin Jean-Marc ROCHETTE
Couleurs : Jean-Marc ROCHETTE
Lettrage : Fanny HURTREL
Dépot légal : octobre 2022
Édition : 
Format : 19.4 x 27 cm
EAN/ISBN : 978-2-203-20835-3
Nombre de pages : 240

Édouard Roux a grandi dans le Vercors, le plus souvent à part des autres, quasi marginalisé car on s’est souvent moqué de lui à l’école et dans le village. Sa mère, une fille-mère selon le terme de l’époque, elle aussi a connu une existence difficile. Tous deux ont été mis à l’écart par des villageois qui les ont rejetés et considérés comme des créatures du diable. En 1898, Édouard est le témoin direct de la mise à mort du dernier ours du Vercors. Non seulement, l’ours a été abattu mais sa dépouille a été exposée au centre du village. Quand il a exprimé tout haut son désaccord, une bagarre a éclaté et il a fini par être arrêté par la police. Devenu adulte, Édouard s’est retrouvé soldat d’infanterie sur le front de la Somme en 1914. Au cours de l’année 1917, seul survivant de son unité décimée par les bombes allemandes, il sera très gravement blessé. Mais s’il réussit à survivre, la guerre l’a laissé complètement défiguré. Dans les années 20, il finit par revenir au pays. Il s’installe à Grenoble où il dissimule sa "gueule cassée" sous un sac. Après le décès de sa mère qu’il n’a jamais revue, il noie son chagrin et rumine son amertume dans l’alcool. Lorsqu’il rentre chez lui, un gamin l’aide à ouvrir sa porte et lui conseille d’aller voir son oncle, lui aussi victime de la guerre, qui connaît une femme qui pourra l’aider, Jeanne Sauvage, une sculptrice animalière douée pour rendre aux gueules cassées un visage humain. Elle vit à Paris, sur la Butte Montmartre. Édouard se met aussitôt en route. Jeanne non seulement va lui reconstruire un visage, mais vu sa stature, près de 2 mètres, va lui demander s'il veut bien lui servir de modèle pour faire une sculpture représentant Hercule. Tandis qu’elle lui fera part de son amour de la nature et découvrir le milieu de la sculpture animalière à Paris, Édouard n’aura plus qu’une envie, lui faire découvrir sa région natale, le Vercors.

Mon avis :le peintre, sculpteur et dessinateur Jean-Marc Rochette n’a cessé de nous surprendre par son atypisme qui tend à un certain éclectisme. Mais quel que soit le genre qu’il aborde, la qualité est toujours au rendez-vous. Comme beaucoup, j’ai découvert Rochette il y a quelques années lors de la republication de la BD de Jacques Lob et Jean-Marc Rochette à l’occasion de la sortie du film Snowpiercer, Le Transperceneige en 2013. Déjà, j’avais été frappé par la beauté de son graphisme, l’utilisation des ombres et des mouvements. Dès lors, il s’est très vite imposé comme un des plus importants dessinateurs de notre époque. En relisant plusieurs de ses derniers titres, en particulier Le loup et Aile froide , je note son attachement plein de respect à la nature, la montagne et son point de vue clairvoyant sur l’espèce humaine.Dans La dernière reine, nous voyageons à travers le temps en suivant l’évolution des mentalités et comportements humains, ceux-là mêmes qui ont été à l’origine de la disparition de l'ours dans certaines régions ou d’un manque total de respect envers la nature.
On se laisse emporter par l’histoire d’amour presque immédiate entre Édouard Roux et Anne Sauvage. À leurs côtés, grâce au récit qu’Édouard fait de son vécu puis auprès d’Anne enchantée de découvrir le milieu naturel de la région natale de son ami, nous pénétrons dans cette nature sauvage, celle où l’homme n’est pas intervenu. Une histoire intense, dure parfois, mais aussi une histoire d’amour puissante autour de quatre personnages forts: Édouard, Jeanne, l'ourse et la montagne qu'il affectionne tant.Rochette accompagne parfaitement son récit par son dessin, son encrage, ses ombrages, ses couleurs si caractéristiques. Rochette remet l'homme à sa place face à Mère Nature, un homme qui a perdu toute conscience du respect qu'il lui doit. A travers ses récits et ses planches, il nous fait partager son amour de la nature.
Dans cet album en grande partie situé dans le massif du Vercors, on ressent bien l’intensité de cette nature impressionnante et imposante.Un récit prenant, mystique et bouleversant disponible en version couleurs et dans un format plus grand en noir et blanc de toute beauté et encore plus impressionnant.

SDJuan

Ana Miralles
Textes : Ana MIRALLES, François LANDON
Dessins : Ana MIRALLES
Couleurs : Ana MIRALLES
Autres : Emilio RUIZ, Juanjo GUARNIDO
Dépot légal : Novembre 2022
Editeur : Daniel MAGHEN
Grand format
EAN/ISBN : 978-2-356-74091-5
Nombre de pages : 176

Daniel Maghen est connu comme galeriste d’art (illustrations et planches d’auteurs de bande dessinée) mais également comme éditeur. On lui doit de très nombreux ouvrages, des albums BD, des biographies d’auteurs et des livres d’art.En cette fin d’année 2022, Daniel Maghen nous régale avec la parution d’un très bel artbook de 176 pages consacré à Ana Miralles (Eva Medusa, Corps à corps, À la recherche de la licorne, Djinn, Mano en mano, Muraqqa’, Waluk). Selon ses termes, cet ouvrage "reprend le travail de la dessinatrice et peintre espagnole depuis ses premiers succès et donne la part belle à ses célèbres portraits de femmes. Ana s’y raconte avec beaucoup de sincérité, depuis son histoire familiale à la difficulté d’exister en tant que femme artiste dans le milieu masculin de la BD. Crayon, encre de Chine, aquarelle, ou encres de couleurs, le livre reproduit les dessins les plus connus d’Ana Miralles, les esquisses de ces illustrations, et un très grand nombre d’illustrations inédites, réalisées pour son plaisir ou pour des expositions. Tous les textes de l’ouvrage sont signés par François Landon."François Landon a non seulement écrit les textes qui accompagnent les illustrations mais réalisé un long entretien avec Ana Miralles chez elle dans son atelier en Cantabrie. Dans cet entretien, précédé de deux avant-propos signés le premier de Juanjo Guarnido et le second de Jean Dufaux, Ana Miralles se livre avec authenticité. Elle parle de son enfance, évoque sa passion pour le dessin et son besoin de dessiner partout et tout le temps dès sa prime jeunesse, elle parle de sa famille, de ses études aux Beaux-Arts de Valence, de son approche à la bande dessinée, de son parcours, de ses rapports avec ses éditeurs et scénaristes, de l’évolution de son style, et surtout de son rapport avec son art. François Landon nous accroche tout de suite avec des mots justes et on en apprend énormément sur Ana Miralles.Le livre est abondamment illustré, crayonnés, dessins encrés ou en couleurs ou à l’aquarelle, des inédits, des couvertures évoquant ses différents albums, dont plusieurs sont accompagnés d’une légende explicative.Ana Miralles est réellement une autrice à la personnalité incroyable, exceptionnelle et forte qui se ressent dans son art, ses œuvres, ses mises en couleur d'une grande finesse, d'une incroyable harmonie et ses représentations de la femme exceptionnelles de beauté,Vous l'aurez compris, cet album d'art doit absolument figurer dans toute collection digne de ce nom. 

Une très belle monographie commentée grand format qui vient compléter la collection Maghen d’ouvrages dédiés à Jean-Pierre Gibrat (L’hiver en été), Jean-Marc Rochette (Vertiges) ou Benjamin Lacombe (Curiosities).

SDJuan

Tome 3 . La Nuit des justes
Scénario : Xavier DORISON
Dessin : Félix DELEP
Couleurs : Félix DELEP
Dépot légal : Novembre 2022
Editeur :
Grand format
ISBN : 9782203222953
Nombre de pages : 60

La ferme vient de vivre une situation grave. Retour en arrière. Se présentant comme garant de la justice, le président Silvio a offert la gratuité pour le bois de chauffage mais, en vérité, refusant de reconnaître sa défaite, il a jeté N°1, le chef haï et détesté de sa milice canine, en pâture aux animaux. Et contre toute attente, alors même qu'ils partageaient la non-violence prônée par Miss B, les animaux se sont quasi tous acharnés à mort contre N°1. Mais en agissant comme leurs ennemis, ils se sont rabaissés. La situation à la ferme est donc tragique. La violence et l’esprit de vengeance que Miss B a constaté chez ses partisans les rapprochent trop du président Silvio et de sa milice de chiens, leurs cruels tortionnaires. Et ce n'est pas N°2 fraîchement promu au rang de numéro 1 qui pourrait dire le contraire alors même qu'il vient d'être mis au parfum par Silvio sur ce qu’il advient des dépouilles des victimes de sa milice. Aux côtés d’une Miss B en plein égarement, César le lapin sait qu'il faut tenir bon et poursuivre dans la voie qu’elle a choisie mais elle refuse d’être responsable d'une nouvelle mort. Le mouvement pacifiste des marguerites a permis de passer l'hiver et de survivre mais à quel prix ! Pour César le lapin et Azélar le rat, tout abandonner serait donner raison et libre cours à une tyrannie qui n'a que trop duré. Miss B doit poursuivre la résistance à la tête de son mouvement pacifiste. Avec eux, elle aura d’autres moyens à proposer aux animaux du Château pour résister et s’opposer à la dictature du président Silvio.Mon avis : La magie opère dès la prise en mains de l’album. En découvrant une Miss B attristée derrière des barreaux en couverture, on craque tout de suite ! C’est de toute beauté à l’image de l’ensemble de la série. Et dès que l'on se replonge dans le récit, tout nous revient instantanément à l’esprit. La déception fut et reste grande puisque la révolution non-violente recommandée par Azélar le rat n’a pas eu le résultat escompté. Malgré cet échec et les doutes qui l’assaillent, Miss B garde espoir. C’est donc le retour aux vraies valeurs pour notre héroïne avec les multiples dangers que cela comporte. Les nouveaux rebondissements concoctés par Xavier Dorison ne manqueront pas de surprendre le lecteur avec en prime l’évocation des origines de .... pas de spoiler ici :-).
Dorison maintient le suspense à son comble et chaque personnage, Miss B évidemment mais aussi Azélar le rat et César le don juan de ces dames, occupent une place prépondérante dans un récit toujours aussi haletant. Face aux nouvelles restrictions imaginées par le dictateur Silvio, il ne tient qu'aux animaux de la ferme de trouver de nouvelles solutions pacifistes.
Dorison réussit à rendre ce troisième tome aussi palpitant que les précédents. Côté dessin, Félix Delep ne cesse de nous régaler, à l’image des deux premiers tomes dont tout le monde s’accorde pour dire que c’est extraordinaire.
La qualité est omniprésente et on ressent même une sorte de maturité naissante et grandissante avec cet album.
Le trait est fin, les couleurs soulignent les différentes ambiances et émotions. Des tons clairs sur les scènes extérieures froides et dures où dominent des bouilles tristes, apeurées ou en colère, toutes saisissantes de réalité. Des couleurs plus vives, des tons plus chauds chez le président Silvio à l’intérieur du château, soulignant l’ambiance chaleureuse autour des amis du tyran.
Du grand art !

Une très belle série qui ne cesse de nous captiver et de nous attendrir.

A ne pas rater 

SDJuan

Tome 2 - Les prisonniers du temps
Scénario : Christophe BEC & Eric CORBEYRAN
Dessin : Paolo GRELLA
Couleurs : Sébastien GERARD & Sebastián FACIO
Dépot légal : Décembre 2022
Editeur : Jean Wacquet/Soleil Productions
Grand format
ISBN :978-2-302-09521-2
Nombre de pages : 48

Après "Les 100 Démons de l’Ombre Jaune", retour du "vrai héros de tous les temps", Bob Morane, avec ce "prisonniers du temps", toujours sous la houlette de la même équipe : Christophe Bec et Éric Corbeyran au scénario, et Paolo Grella au dessin (les couleurs particulièrement réussies sur certaines grandes images, sont de Sébastien Gérard et Hugo Sebastián Facio).

Cette fois, les auteurs envoient Morane au crétacé, par l’intermédiaire d’une faille temporelle qui se matérialise dans les sous-sols de son manoir dordognais. Alors qu’il converse avec Sophia Paramount, Bob voit apparaître des dinosaures dans son habitation. Il fait appel à Natacha Illevitch, personnage rencontré dans le roman "Les géants de la Taïga" afin d’explorer ce vortex. Accompagné de Sophia et d’une équipe de soldats, Bob s’enfonce dans l’inconnu…

"Les Prisonniers du Temps" confirme le chemin pris lors du premier opus : nous avons droit à une œuvre plus adulte, plus mature, et, toute comparaison gardée, plus proche d’un opus de William Vance époque "L’Empereur de Macao" ou "L’Empreinte du Crapaud" que d’un Forton dans "Le secret des 7 temples" (et qu’on ne s’y méprenne pas, ce "secret" est une de mes BD préférées depuis toujours). La trame du roman s’inspire des chasseurs de dinosaures, avec l’intervention du Colonel Graigh – devenu Craigh avec un C – et de sa patrouille du temps. Ici, point de Time Patrol chère à Poul Anderson, mais une section Eon qui revient au même, et un personnage dont les traits louchent du côté de Clark Gable. Bob est Bob, d’un point de vue physique.Paolo Grella a réussi à faire sien le portrait des dessinateurs précédents avec une grande fidélité aux traits de William Vance, n’en déplaise aux nostalgiques de la coupe en brosse. Par contre, Bill Ballantine paraît plus jeune, plus Forton et Follet, un parti pris qui peut dérouter sur le moment mais qui n’a rien de choquant. On souhaiterait par contre le voir plus agressif, plus fonceur. Ici son côté sidekick le rend plutôt gentillet comme dans le tome 1. Sophia Paramount est plus blonde que rousse, mais les traits sont là et le caractère aussi (pas facile lorsqu’on sait combien Vance avait pu la sublimer !). Comme dans le tome 1 où Grella avait su donner à monsieur Ming un visage redoutable, il s’attaque ici à une autre figure incontournable de l’univers Vernien, le docteur Xhatan, très "raspoutinien" pour le coup.
Une bonne BD, comme un bon film ou un bon roman, n’est jamais aussi réussie qu’avec un méchant convaincant. Pour ma part, j’aurais aimé le voir un peu plus, mais sans spolier, il est évident qu’il n’a pas dit son dernier mot. Bec et Corbeyran prennent le parti pris de faire se connaître Xhatan et Craigh. Xathan qui, par ailleurs, connaît Morane mais qui semble inconnu de Bill. Et il s’agit de la première rencontre entre Craigh et Morane. Un bouleversement par rapport aux romans, qui va sûrement faire hurler quelques puristes à cheval sur une certaine "cohérence"… mais n’oublions pas qu’il s’agit d’une adaptation de l’œuvre d’Henri Vernes. Adapter sans trahir l’esprit, telle est la tâche à laquelle s’est attelée la nouvelle équipe.

Pour ma part, ce second opus m’aura convaincu, sans doute davantage que le premier, et me rassure sur la pérennité du personnage en BD. Espérons que le public sera au rendez-vous, mais le contraire serait étonnant.

R. Colombo

Tome 1 . Zul Kassaï
Scénario : Jean-Luc ISTIN
Dessin : Kyko DUARTE
Couleurs : NANJAN, J.
Lettrage : Laurence ISTIN
Dépot légal : Novembre 2022
Editeur :
Grand format
EAN/ISBN : 978-2-302-08957-0
Nombre de pages : 60

Le jeune Ubu et sa famille de la tribu Kulu ne s'attendaient certainement pas à pareil déferlement de violence. Alors qu’ils profitent ensemble d’un moment de bien-être et de bonheur familial, mangeant et riant auprès d’un bon feu, ils sont soudainement interpellés par des guerriers Tog et leur impitoyable prince Aggor. Celui-ci va s’en donner à cœur joie. Après le massacre des parents, Aggor tel un prédateur excité par la chasse décide de se lancer seul à travers la forêt à la poursuite des enfants kulu ralentis par les petites jambes d’Ubu et le poids du bébé que porte sa grande sœur. L’inévitable se produit quand le groupe se retrouve piégé sur une falaise surplombant la rivière. Aggor le tog massacre les deux grandes sœurs d’Ubu sous ses yeux et s’empare du bébé qu’il tient à bout de bras au-dessus du vide. Son grand frère ayant détourné l’attention d’Aggor au prix de sa vie, Ubu va s’échapper en se jetant du haut de la montagne dans la rivière glacée, laissant Aggor frustré de n’avoir pu le tuer de sa main. Grandement motivé et déterminé à venger sa famille, Ubu va réussir à s’extirper de la rivière. Sur le point de mourir de froid, il va aussi bénéficier d’un coup de pouce de la part de centaures ikatoés qui vont même le rapprocher de sa destination, le volcan karakenn où vivent les dieux rouges, les Zul Kassaï. Car Ubu n'a plus qu'une idée en tête, les convaincre d’accéder à ses prières de vengeance pour qu’enfin Justice soit rendue !Mon  avis : Pourquoi changer une équipe qui gagne ! Jean-Luc Istin et Kyko Duarte n'en finissent plus de nous surprendre en élargissant toujours un peu plus l’univers du Monde d’Aquilon. S’inspirant de l’univers de Tolkien, Jean-Luc Istin et Nicolas Jarry nous ont entraîné avec le succès que l’on connaît dans les terres imaginaires d’Arran où cohabitent elfes, humains, orcs, gobelins mais aussi mages, nains et même dragons.
Place à présent aux Terres d’Ogon et, comme à chaque fois, à de nouveaux personnages toujours aussi charismatiques ! Mais attention, même s'ils nous sont sympathiques au point de devenir attachants, ils risquent à tout moment de tomber sous les coups des méchants. Et quels coups ! C’est ici le cas de la famille d’Ubu de la tribu kulu très rapidement confrontée à des Togs, grands singes hominoïdes au comportement très agressif. Leur rencontre va se révéler ultra-violente mais la préhistoire n’était-elle pas déjà un monde de violence ! Heureusement, il y a un survivant dont nous allons certainement découvrir ce que sera son avenir, entouré de nouveaux personnages hauts en couleurs comme ces elfes rouges qui vont faire office de trait d’union dans ces nouvelles aventures orchestrées par Istin et illustrées par Duarte. Action, combats, émotions et rebondissements sont toujours au rendez-vous de cette nouvelle histoire grâce aux qualités de narrateur d’Istin qui imprime sa patte à chaque nouvel album.Côté dessin, Kyko Duarte, travailleur acharné et infatigable est sur tous les fronts. Non seulement il assure avec talent l’illustration de ses albums (comme ce tome 1 des Terres d’Ogon) mais il travaille aussi sur les storyboards et la recherche de personnages pour les autres albums des Nouvelles Terres d'Ogon, sur les albums, les storyboards et/ou couvertures de la série parallèle Mages et également d’autres séries comme Conquêtes (scénario de Jean-Luc Istin), Hero Corp ou Medicis, etc. Il est aussi bon sur les nombreux décors que sur les personnages, en particulier ici les puissants et très impressionnants guerriers Tog en particulier dans les nombreuses scènes d’action.
Un premier album particulièrement énergique et dynamique bénéficiant d’une très belle mise en couleurs de J. Nanjan. Le savoir-faire de Kyko Duarte qui, rappelons-le travaille toujours aussi avec son inséparable partenaire Miki dans le dessin de presse au quotidien, est devenu une véritable identité. Le jeune Ubu lance un nouveau chapitre qui s'annonce épique et passionnant.À noter la parution quasi simultanée en tirage limité d’une version N&B au format légèrement plus grand que la version couleur enrichie, en fin d'album, d’un cahier graphique de 7 pages en couleurs intitulé "Recherches de Kyko Duarte". Cet album permet davantage d’apprécier le travail incroyable réalisé par Kyko Duarte et surtout la qualité de son dessin.

SDJuan