Chroniques

Tome 3/3: Résurrection.

Scénario: David Muñoz

Dessin : Manuel García

Couleurs : Javi Montes

Traduction : Nathalie Nédélec-Courtès

Editeur: Humanoïdes Associés

Dépot légal: Mai 2015.

Résumé:

Vampire passé du bon côté et s'étant fait la promesse de ne plus boire de sang humain, Nil, à présent prisonnier de son ancien compagnon de route, va finir par craquer et accepter d’en boire de nouveau pour rester en vie. Et pour bien montrer qu'il a rejoint la cause des vampires renégats, il va devoir transformer Leire, l’une des gamines qui a perdu son frère durant le conflit contre les vampires et qu'il voulait pourtant protéger et sauver. Comme beaucoup d'autres humains, Elena, la professeure qui aidait les enfants, est immobilisée dans une machine qui lui extrait son sang. Seul espoir pour eux, cette ville encore tenue par des humains qui veulent faire revenir le soleil qui a depuis longtemps disparu derrière d’épais nuages noirs. Mais cette ville et ces humains sont au loin, tout comme l’espoir pour Elena, ses protégés et l'avenir de l'humanité.

Mon avis: David Muñoz nous avait déjà concocté une belle et forte histoire avec Tirso Cons avec le Manoir des Murmures. Ici, surfant sur la vague du film Twilight ou des séries télévisées Vampire Diaries et True Blood, celle série en trois tomes a profité de l’engouement du public pour le genre, mais ce troisième et dernier tome remet vite les pendules à l'heure. En effet, le dénouement va en surprendre plus d'un car l’histoire se conclue sur des événements inattendus. Le récit est bien pensé et bien écrit et se lit avec beaucoup de plaisir. Ce plaisir est dû aussi à la qualité du dessin de Manuel Garcia dans un style bien particulier tout droit sorti du comics mais en même temps parfaitement adapté à la bande dessinée franco-belge pour cette série d'anticipation et fantastique. Série en trois tomes, La Terre des Vampires aurait largement mérité une suite vu le nombre de personnages charismatiques qu’elle a mis en scène depuis la parution de son premier tome en juin 2013.

A noter: une prépublication "bande annonce" de 6 pages de "L'autoroute sauvage" en fin d'album.

SDJ

Tome 5 Blood, Jazz and Tears. 
Scénariste: Raúl 
Dessinateur: Roger Ibáñez​
Coloriste: Roger
Editeur: Dargaud.
Dépot légal: Mai 2015.

Histoire:
Accompagné de Téo, Jazz Maynard vient d’arriver à Reykjavik. Il a déjà séjourné dans cette ville il y a pas mal de temps ce qui lui a permis de se faire de nouvelles connaissances dans le milieu et de nouer des contacts très utiles pour ses affaires. Aujourd'hui, la présence de Téo dérange certains. Diane, leur contact sur place, va tout faire pour vérifier si Téo est digne de confiance car leur prochaine mission sera de mettre la main sur l'Œil Doré, une boule de résine qui, selon les Iraniens, confère des pouvoirs surnaturels à la personne qui la détient. Jusqu’à présent Téo s’est montré très sceptique, en fait jusqu'à ce que Jazz lui parle de son rêve, semblable au sien, dans lequel une femme portant un bandeau sur l'œil gauche et tenant une dague dans la main pratique un rituel de sacrifice en leur compagnie. Déterminés à récupérer l’Œil Doré à tout prix, les services secrets iraniens du Vevak décident de laisser carte blanche à Jazz et Téo afin de ne pas envenimer les relations entre l'Islande et l'Iran. Alors que nos héros passent à l’action, quel rapport peut-il y avoir entre l’Œil Doré, l'arrivée de responsables de Washington et de Tel Aviv dans la ville et la découverte de cadavres d’afro-américains qu’un tueur nommé Askjar a pris un malin plaisir de jeter sur Reykjavik depuis son hélicoptère?

Mon avis: Raule (Isabellae. La serie BD​, Vie à contre-jours, etc.) n'a pas perdu son sens aigu du polar pimenté d’une poussée d'adrénaline. L'histoire commence paisiblement, agrémentée de flashes-back, du retour de vieilles connaissances et de tueurs racistes puis l’ensemble passe à la vitesse supérieure pour se dérouler à un rythme effréné sans perdre de son efficacité et tout en demeurant cohérent. Roger (Vies à contre-jour, Pendant que le roi de Prusse faisait la guerre qui donc lui reprisait ses chaussettes ?) agrémente le récit d’un dessin noir qui souligne avec brio le coté polar du récit, et nerveux qui décoiffe dans les scènes d'action. Vous l'aurez compris, Jazz Maynard, malgré ce silence de cinq ans (oui, le temps passe très vite !) n'a rien perdu de son tonus et pourrait bien monter encore d'un cran son niveau dans le prochain album. 

A ne rater sous aucun prétexte !

SDJ

Scénariste: Nicolas Debon
Dessinateur: Nicolas Debon
Coloriste: Nicolas Debon
Editeur: Dargaud collection Long Courrier..
Dépot légal: Mai 2015

Histoire:
Tout commence en juin 1903 lorsque Jean-Charles Fortuné Henry part avec son chien et une pelle sur une parcelle qu'il a achetée dans la forêt près du village d'Aiglemont dans les Ardennes françaises. Au village, on ne voit pas d'un bon œil l'arrivée de cet homme ayant l'air d’un sauvage, surtout lorsqu'il est surpris à se baigner nu dans la rivière en grommelant entre ses dents. A force d’expliquer son point de vue sur la société actuelle et son désir de créer une communauté exempte de toute autorité, basée sur la bonne volonté de ses membres et construite à la force de leurs bras, il parviendra à se faire admettre et même à attirer la sympathie de beaucoup de villageois qui finiront par l'aider ou le rejoindre. Même Adrienne et sa fille Andrée, lasses de la ville, Paris, et de ses contraintes, viendront grossir les rangs de la communauté qui finira par prendre forme en développant l’agriculture et l’élevage grâce à l'huile de coude, à l’origine de L'essai de la "Communauté communiste D'Aiglemont", sorte de révolution face aux exigences de notre mode de vie.

Mon avis: A travers son récit, Nicolas Debon nous apporte quelques éclaircissements sur ce qui pousse certains à se lancer dans la création de telles communautés et démontrer ainsi au monde que l'utopie reste une alternative possible même si, avouons-le, on peut avoir du mal à comprendre comment cela peut fonctionner en totale autonomie et être même simplement envisageable lorsque la seule motivation est l'intérêt commun. Comme dans le cas présent le projet bénéficie d’une aide financière et du soutien des habitants, ma lumière ne sera donc pas encore complètement éclairée. On découvre et on suit le cheminement d’un homme déterminé, ce qui peut a priori faire un peu peur.

D’ailleurs, on ressent bien cette peur de l'inconnu en début d'album mais la détermination va très vite devenir contagieuse et l’emporter sur la peur, mettant en scène des personnages forts et résolus. L’histoire impressionne d’autant plus qu’elle s’inspire de faits réels. Le dessin est clair, aéré, réussi et efficace. Il s’appuie sur une technique qui a fait ses preuves et que Nicolas Debon utilise avec brio et finesse. Certaines cases sont de véritables tableaux qui pourraient bien être accrochés au mur. Un très bel album à découvrir.

SDJ

Tome 1: Rage.
Scénario:  Kaare Andrews.
Dessin: Kaare Andrews.
Couleurs: Kaare Andrews.
Panini comics collection Marvel Now.
Dépot légal:  Mai 2015.

Histoire:

Daniel Rand, alias Iron Fist, n’a pas toujours été l’arme vivante qu’il est aujourd’hui. C’est en majeure partie à cause de son père, parti réaliser le rêve fou de découvrir le royaume mystique de K’Un-L’Un en n’hésitant pour cela à risquer la vie de sa famille qu’il l’est devenu. Aujourd'hui, Daniel Rand doit répondre aux questions de Branda, une journaliste avec laquelle il s’apprête à passer la nuit sans se douter que le lendemain, ils seront attaqués par une bande de ninjas. En fait, ce n’était pas eux la cible des tueurs, mais Pei, une gamine venue chercher Iron Fist pour le ramener à K’Un-L'Un, car la Cité des Immportels se trouve en grand danger, victime de l’attaque d’êtres mi-hommes mi-machines. Pei est une "immortelle" que Daniel a connue il y a très longtemps lorsqu'il était encore le disciple de Tonnerre, son senseï sur K’Un-L’Un. Fort heureusement, il connaît un passage secret pour se
rendre sur la cité qui n'est visible qu'une fois tous les dix ans. La surprise sera grande lorsqu’il découvrira que ce sont des gens qu’il croyait morts depuis son enfance qui attaquent K’Un-L’Un avec autant d'acharnement et une férocité impitoyable.

Mon avis : Parcours réussi pour Kaare Andrews qui assume seul l’entièreté de l’album, scénario bien sûr mais aussi dessin, mise en couleurs et couvertures. Il réussit même dans son récit bien actuel à rappeler les origines du maître du kung-fu sans les dénaturer. Un bémol toutefois en ce qui concerne ses personnages, mi-hommes, mi-machines, qui dénotent un peu dans cet univers de kung-fu et de mystique mêlant senseï et dragons. De plus, le fait de faire revivre des personnages si proches détruit quelque peu le mythe qui était désormais bien construit autour du personnage d’Iron Fist. C'est un peu dommage ! Heureusement, la fluidité du dessin et les nombreuses scènes de combat font que l’ensemble passe bien. Kaare Andrews excelle même dans ses recherches d'ombre et de lumière. L’emploi de lignes blanches sur les pages de flash-back, à l’image d’un vieux film dont la pellicule est rayée, est aussi une belle réussite.

A noter de superbes couvertures qu’il s’agisse de celles qu’il a lui-même dessinées ou de celles réalisées par d'autres auteurs pour les variantes. Après le grand Byrne et les très talentueux Pasqual Ferri et David Aja, Iron First pourrait nous revenir au sommet de son art.

SDJ

Inhuman numéro 1/3.
Scénario:  Charles Soule.
Dessin: Joe Madureira et Ryan Stegman.
Couleurs: Marte Gracia.
Panini comics
Dépot légal:  Avril 2015.

Histoire:

Après les terribles événements survenus au sein de la famille royale des Inhumains, Médusa se retrouve seule pour en assurer la direction alors que jour après jour de nouveaux arrivants viennent en grossir les rangs par milliers. En tant que reine, elle se doit d’accueillir tous ces "novhumains" comme elle les appelle, en réalité des inhumains qui s’ignoraient jusqu’à leur complète transformation sous l’effet des brumes tératogènes qui se sont répandues sur la population lors de l'explosion que Flèche Noire, le roi des inhumains, a provoquée pour sauver les siens. Bien que préoccupée par la question de savoir si Flèche Noire a survécu à cette explosion, Médusa a des affaires bien plus importantes à régler. En effet, Innommable, qui a régné sur le peuple des Inhumains avant elle et Flèche Noire, est de retour, bien décidé à lui reprendre le trône à tout prix. Surtout, il dispose dans un lieu tenu secret d’un stock de pierres tératogènes lui donnant la possibilité de choisir ses pouvoirs contrairement aux autres Inhumains qui reçoivent un seul et unique pouvoir qu’ils garderont durant toute leur vie. Une partie de chasse est ouverte dans laquelle le chasseur risque bien d'être le gibier.

Mon avis: Depuis la disparition de Flèche Noire et la mort de Karnak, j'imaginais mal quelle suite cohérente ou encore intéressante serait donnée à cette série. En fait, elle a connu plusieurs soubresauts éditoriaux et artistiques et diverses relances qui bien que sérieuses ne l’ont pas empêchée de tomber inexorablement dans l'oubli après quelques numéros car, comme dans la série, trop d’imprévus se sont cumulés (changement d'équipe artistique, désaccords avec la hiérarchie, etc.), si bien qu'elle n'a jamais atteint ses objectifs. Belle surprise donc en découvrant ce one shot qui semble davantage à la hauteur pour un nouveau départ sur de nouvelles intrigues et de nouveaux complots à venir. Charles Soule est tout désigné pour cette tâche. Côté dessin, Ryan Stegman (Superior Spider-Man) et Joe Madureira donnent une belle ampleur aux personnages, hauts en couleurs et impressionnants à l’image de Medusa et de sa chevelure exceptionnelle révélant un remarquable travail de légèreté, de souplesse mais aussi de puissance pour illustrer le pouvoir de la reine des inhumains, mais aussi sur les nouveaux personnages comme Enfer et son emprise sur le feu.

Un album qui mérite amplement le détour pour tous les amateurs de cette équipe qui a un potentiel énorme. De plus, les Inhumains fêtent leurs 50 ans d'existence !

Carnets marins dans le jardin du commandant.
Scénario: Christian Cailleaux.
Dessin: Christian Cailleaux..
Edition Futuropolis
Dépot légal:  avril 2015.

Histoire:

Plongez au cœur de l’action avec Christian Cailleaux. Découvrez tous les aspects de la vie à bord racontés par les équipages ainsi que divers secrets grâce aux autorisations exceptionnelles que l’auteur a pu obtenir. Les événements relatés par Cailleaux s'enchaînent mais ne se ressemblent pas. L’album, dont la forme se rapproche d’un recueil de nouvelles ou d'un carnet de voyage regroupe plusieurs histoires. Christian Cailleaux (Les Imposteurs, Tout autour de la terre, TchaïMasala, R97, Piscine Molitor, Longues traversées, etc.) a choisi de nous proposer différentes aventures mettant en scène de jeunes recrues de la marine nationale française. 

L’ensemble constitue un formidable reportage à terre, en mer mais aussi en plongée dans lequel nous découvrons les personnels, leurs motivations et leurs missions. Chaque recrue s'engage pour des raisons différentes, par passion, par devoir, par conviction ou simplement pour fuir la monotonie d’une vie inintéressante voire les ennuis, mais une chose est sûre, cette grande aventure va marquer chacun d’eux à vie. Ces récits sont aussi l’occasion d’évoquer diverses questions comme la dissuasion (nucléaire) ou les bouleversements de toutes natures qui affectent notre époque.

Le style est clair et précis et on a même parfois l'impression d'être le narrateur ou de s’identifier à un personnage et de partager ses peurs, ses impressions ou ses envies. Le dessin est essentiellement constitué de scènes ou de paysages à l'aquarelle qui nous font voyager en même temps que les divers protagonistes – du mousse au capitaine – de cette aventure sous pavillon français. L’histoire de la marine défile au long de cette BD qui se lit comme un récit épique passionnant. Savant mélange de textes donnant matière à réflexion et de magnifiques illustrations, "Embarqué" est un bel album-reportage sur ces personnes qui bien que venues d'horizons différents finissent par ne former qu'un seul bloc, la Marine. Un très beau cadeau pour rêver et voguer en mer et le livre idéal pour une initiation à ce qu'est la vie à bord. A noter que Christian Cailleaux avait déjà travaillé sur ce sujet avec le regretté Bernard Giraudeau pour "R97 – Les hommes à terre" et "Longues Traversées".

Tome 1: les fils d'Apollon, Tome 2: Le prix de la défaite.

Scénario : Juanra Fernández

Dessin : Mateo Guerrero

Couleurs : Javi Montes

Dépot légal : Avril 2015

Editeur : Le Lombard

 

 

Histoire:

Hanté par le souvenir de son père, Hermeros, homme connu de tous, accidentellement décédé pendant une course de chars dans les arènes d'Ilici en Citerior Tarraconeresis Hispania, le jeune Aelios s'est fait la promesse de ne jamais devenir aurige comme lui et de ne jamais participer de près ou de loin à des courses de chars. Douze ans plus tard, à Valeria, Aelios, travaillant désormais comme esclave, sauve la vie de l'épouse de son maître, Caius Gratius Nigrinus, lors d'un accident. Ce dernier lui offre la liberté mais lui demande de rester à son service, dans les écuries, car il a décelé chez Aelios ce même don qu’avait son père de connaître et comprendre parfaitement les chevaux. Un jour, l'aurige représentant la famille Nigrinus est empêché de prendre le départ d’une course de chars et Aelios se voit quasiment obligé d’y participer à sa place. En acceptant de prendre les rênes, Aelios va devoir affronter le fils de Victor le Fou, un aurige qui a perdu l'usage de ses jambes lors de la course fatidique ayant coûté la vie à son propre père. Or le fils de Victor le Fou est animé par un immense désir de vengeance sur Aelios, le fils de celui qu'il tient pour responsable de l’invalidité de son père. La tragédie est en route et rien ne pourra l’arrêter.

Mon avis: Agréable surprise de découvrir Mateo Guerrero (Beast, Dragonseed, Warlands, Last Scion, Spider-Man, Turo, Warlands, etc.) dans un style s’apparentant au genre franco-belge, contrairement à ses habitudes. Loin de moi l'idée de critiquer ou de porter un jugement sur son travail antérieur mais, personnellement, je préfère ce nouveau style. C'est juste une affaire de goût. Il nous propose des personnages haut en couleurs, facilement reconnaissables et marquants au point qu’on se désolerait presque de les voir disparaître. Grâce à son dessin, le scénario de Juanra Fernández (Deathstroke en tant que coloriste), bien construit, bien mené et plein de rebondissements surprenants, devient encore plus attractif et tangible. Le thème principal s’inspire directement de l’Antiquité et des courses de chars dans les arènes rendues si célèbres par Ben Hur.

Au centre du récit, on retrouve donc les courses de chars, les gladiateurs, les esclaves sur un fond de compétition, de vengeance, de trahisons, de prises de paris sur les courses, le tout agrémenté d’une pointe de sorcellerie. Une histoire qui retient l’attention et captive grâce au travail du scénariste, du dessinateur et du coloriste qui a fait des merveilles également. Ce tome 2 est donc une belle surprise venant confirmer l’impression déjà ressentie à la lecture du premier opus.

SDJ

La mort de Wolverine, prélude 1 et 2.
Scénario: Paul Cornell et Jason Latour
Dessin: Kris Anka, Mahmud Asrar, Pepe Larraz, David Messina, Massimiliano Veltri, Deering et Pete Woods.
Edition Panini Comics France
Dépot légal: mars et avril 2015.

Histoire:
Logan, alias Wolverine, pourtant le meilleur dans son domaine, n'en mène pas large ces derniers temps car il a récemment perdu ses pouvoirs d'autoguérison. Par ailleurs, il a quitté l'école du professeur Charles Xavier pour accepter une mission du SHIELD : infiltrer une organisation criminelle dirigée par Offer dans le but de s'emparer d'une sphère qui a le pouvoir de changer n'importe quelle réalité. Il s'éprend de Finch mais leur liaison ne va pas durer longtemps. Ayant découvert que Wolverine est là pour la sphère, Finch décide de s’en emparer la première et de s’enfuir. Malheureusement pour eux, "Sabretooth" (Dents-de-sabre) l'ennemi de toujours de Wolverine, kidnappe Finch qui a tôt fait de lui remettre la sphère tant convoitée car il détient également sa fille en otage. Wolverine qui craint la mort depuis qu'il a perdu son pouvoir qui le rendait quasiment invincible a fait appel à deux maîtres du kung-fu, Shang-Chi et Iron Fist, pour l’aider à dominer sa peur et affronter la mort. Mais cela suffira-t-il à arrêter cette marche inéluctable vers la mort ?

Mon avis: Wolverine n'a plus que trois mois à vivre et c'est au duel à mort qu’il engage avec Dents-de-sabre que sont consacrés ces épisodes précédant l’événement Marvel de l’année. Mais rien de très original, hormis le fait qu’on sait qu'on approche du moment fatidique, la disparition de Wolverine, qui s’apprête à rencontrer la mort et revoir Rose, sa première idylle, même s’il est difficile de croire que ce sera définitif. Au fait, c'est la quantième fois que Sabretooth meurt ?!? Heureusement, l'apparition d'Iron Fist et de Shang-Chi est la grosse surprise de ces épisodes ainsi que l'affrontement entre Quentin Quire et Evan Sabahnur, l’un devant devenir le nouvel hôte de Phénix et l’autre Apocalypse. Le scénario de Paul Cornell et Jason Latour déçoit un rien et n’est pas vraiment à la hauteur du dessin toujours aussi dynamique et efficace confié cette fois à Kris Anka, Mahmud Asrar, Pepe Larraz, David Messina, Massimiliano Veltri, Deering et Pete Woods pour cette "Ultime aventure de Wolverine". On attend peut-être trop la conclusion fatidique du numéro 23 qui nous sera servie par Charles Soule et Steve McNiven.

SDJ.