Chroniques

Secret de Zara (Le)
Scénario : Fred Bernard
Dessin : Benjamin Flao
Couleurs : Benjamin Flao
Dépot légal : novembre 11/2018
Editeur :
Collection : Les enfants gâtés
Format : Autre format
Nombre de Planches : 22

Dès l’enfance, passionnée par le dessin et la peinture, Zara met en pratique son talent dès qu’elle en a l’occasion. Malheureusement elle n'a aucune limite et déborde largement de ses supports autorisés. D’ailleurs, elle ne conçoit même plus de devoir se restreindre à des feuilles de papier ou des toiles. Elle dessine et peint à même le sol, sur les murs, sur les meubles, peu importe le support du moment qu'elle a de la peinture entre les mains. Chose d’autant plus facile que ses parents vendent du matériel et des fournitures pour les beaux-arts. S’ils trouvaient cela amusant au début, aujourd’hui ils n’en peuvent plus de devoir sans cesse tout nettoyer. Et un jour, ils se voient contraints de sévir. Dorénavant, à la maison tous les pots de peintures seront placés en hauteur, hors de portée de la petite Zara. Bien que chagrinée de ne pouvoir continuer d’assouvir sa passion, elle se rend vite compte qu’elle pourra bientôt les atteindre et laisse libre court à sa curiosité débordante de l'art sous toutes formes et ses richesses. En secret, elle sait déjà que le jour viendra où...

Mon avis: Fred Bernard nous offre une très belle histoire avec cette gamine super active prête à tout pour s'adonner à sa passion, peindre et encore peindre dans un monde où tout est strict, prédéfini et structuré. Elle trouve un chemin pour contourner ce monde incompréhensible des adultes en peignant ce qu'elle veut, ce qu'elle apprend, ce qu'elle ressent.

Au dessin, Benjamin Flao nous régale d’une Zara insouciante, énergique, mignonne et touchante. Mais sous les traits faussement enfantins de Zara car en réalité plutôt poignants et captivants, il transcende cette histoire pour démontrer la puissance de la liberté et d’une passion dévorante. Et Flao nous régale doublement par ses illustrations superbement mises en peinture (ben tiens !). L’album est trop court tellement l’histoire est séduisante et sa mise en page un régal pour les yeux.

Un très beau travail à mettre entre toutes les mains de toute urgence.

SDJuan

Des Plumes & Elle
Scénario : Paul Salomone 
Dessin : Paul Salomone
Couleurs : Paul Salomone
Dépot légal : novembre 2018
Editeur :
Collection : Hors collection
Nombre de planches : 81

Voici l’histoire étonnante d’un hibou artiste-peintre. Chaque soir, il prend son envol et voyage au milieu de ses peintures. Passionné, obnubilé par les danseuses de cabaret, chaque soir ce drôle d'oiseau qui ne s'aime pas s’envole dans son monde de couleurs, son monde empli de toutes les créatures de rêve qu'il rencontre en s'inventant diverses situations au gré de son imagination, chaque fois plus proche, plus intime avec ses œuvres toutes plus belles les unes que les autres. Il les peint, les encadre, les accroche aux murs de son immense tour à laquelle sa collection donne de la couleur, de la vie. Ses peintures qui débordent de couleurs, de strass et de paillettes, de plumes sont des captures d’instants fugitifs telles des photos saisies au bon moment. L'artiste qui est en lui crée et produit de manière insatiable comme s'il voulait compenser son image qu'il trouve laide par la beauté de ses créations.  

Mon avis: Un très beau roman graphique hors normes, hors catégorie réalisé par l’artiste complet Paul Salomone. Une histoire? Pas vraiment car on se laisse plutôt transporter par son aspect conte de fées et surtout par la beauté et la poésie des dessins et des couleurs. Sous forme d’un beau monologue, on découvre dans différents chapitres ce que l’oiseau fait, (entre)voit ou ressent à travers les peintures de toutes ces danseuses capturées en pleine action.

On sent la magie de l'artiste nous emmener dans ses élans graphiques, alternant des illustrations aux couleurs et nuances multiples et monochromes, ces dernières parfois même sans encrage. 

A découvrir également en fin d’album, une superbe galerie de tableaux. 

SDJuan

Tome 5 . La Poisse
Scénario : Olivier Peru
Dessin : Stefano Martino 
Couleurs : Nanjan, J.
Storyboard : Benoît Dellac 
Couverture : Olivier Héban & Jean-Luc Istin 
Dépot légal : Octobre 2018
Editeur :
Collection : Heroic fantasy
Nombre de planches : 62

Il se nomme La Poisse et est l’un des meilleurs mercenaires de la Compagnie Grise. Depuis des générations, une malédiction veut que dans chaque famille l'aîné ait la guigne et ne s'attire que des malheurs. La Poisse ne déroge pas à cette règle. Né bâtard mi-orc mi-gobelin, autrement dit "orkelin", il a beau être fort comment un roc et combattant hors pair, il a toujours été à deux doigts de passer l'arme à gauche. Cette fois, il s’est réveillé seul rescapé de sa compagnie mais avec deux dagues plantées dans le dos. Étrangement, durant ce fragile instant entre la vie et la mort, il a pu côtoyer son grand-père et a vu d'autres fantômes rôder dans la ville. Il ne se souvient pas du tout d’avoir été mortellement blessé et ne comprend pas ce qui lui arrive. Et brutalement, il a été rappelé à la vie. A présent, il va devoir affronter les humains, un nain qui le traque mais aussi d'autres créatures comme ce Draek, un mage puissant aux pouvoirs étranges, qui tient tous les habitants du village sous son autorité. Impossible pour quiconque de s'enfuir sous peine d'être pendu haut et court pour dissuader tous ceux qui auraient envie de fuir.

Mon avis: Avec ce nouveau tome, Olivier Peru nous propose une trame plutôt originale, donnant l’occasion à nos héros du genre heroic fantasy de côtoyer le monde de l'au-delà. Même si c'est un costaud qui en a vu d'autres, La Poisse a de quoi s'inquiéter! L’alliance magie noire, malchance et contact avec l'au-delà se révèle efficace dans cet épisode davantage axé sur le surnaturel et la Dark Fantasy. Plutôt sombre et violent, le récit qui met en scène un grand nombre de personnages hauts en couleurs est bien mené et sans temps mort. Les rebondissements se succèdent et le suspense maintenu sur la nature réelle de ce mage super puissant et les objectifs qu’il poursuit.

​Au dessin, Stefano Martino sur un story-board de Benoît Dellac nous offre des pages riches en décors dans lesquels évoluent de nombreux personnages aisément reconnaissables, y compris les fantômes. Les couleurs accentuent le côté sombre de l’histoire et les cadrages dynamiques contribuent à la fluidité de la lecture. Cette collection poursuit son chemin avec une qualité constante.

SDJuan

Texas Jack
Scénario : Pierre Dubois
Dessin : Dimitri Armand 
Couleurs : Dimitri Armand
Dépot légal : Novembre 2018
Editeur :
Collection : Signé
Nombre de pages : 128

Texas Jack fait partie des cow-boys que l’Ouest américain connaît bien. On le place au même niveau qu’un Lucky Luke, un Red Dust ou encore un Bouncer. S’il est aussi connu, c’est parce que cela fait des années qu’il tourne avec son cirque ambulant, allant de ville en ville, d’état en état pour faire revivre ses exploits! En effet, Scruby, son biographe officiel, publie les aventures de notre Texas Jack dans le journal national. Mais sont-ce de vrais exploits? Là n’est pas la question car il donne du bonheur aux gens, c’est un véritable héros, la personnification même du courage à l’américaine!

Sous le chapiteau on peut – je vais vous demander de fermer les yeux (mais pas trop car vous ne pourrez plus lire cette magnifique chronique) – y voir des chevaux lancés à vive allure, des méchants, des pièges, des vies à sauver et à la fin, un Texas Jack flamboyant, venu proposer son aide à la veuve et à l’orphelin! Vous me direz, un livre de 122 pages sur les histoires d’un cirque, c’est beaucoup. Vous avez raison. Imaginez maintenant qu’un représentant du gouvernement américain débarque dans votre roulotte pour vous proposer de jouer les héros dans le Wyoming. En effet, les gens vous connaissent, ils lisent vos aventures, ils savent que le courage coule dans vos veines. Le but est que les habitants de l’État ne se sentent pas abandonnés et qu’à l’inverse, ils se soulèvent contre ces infâmes truands. La mission, si Texas Jack l’accepte, est simple: il faut déloger la bande de Gunsmoke, LE méchant par excellence, celui qui n’a pas peur de tuer la veuve et l’orphelin que vous défendez depuis tant d’années! C’en est trop! Vous laissez tomber les balles à blanc avec lesquelles vous trouez les assiettes lors de votre spectacle pour aller plutôt les faire ricocher dans la cage thoracique de Gunsmoke et sa bande! Sur le papier, tout paraît simple…mais tout ne se passe pas comme au cirque dans la réalité, Texas Jack! L’aventure s’annonce difficile mais notre héros va faire la rencontre d’un autre personnage bien connu de nos lecteurs fans du travail de Dimitri Armand (qui a dit Bob Morane!?), le Marshal Sykes!

Mon avis: J’ai dévoré les 122 pages de ce livre! Je ne peux que vous conseiller la lecture de cette BD et si possible, procurez-vous la version N/B car le trait est plus fin et on apprécie encore davantage le magnifique travail de Dimitri Armand. De plus, le fait d’avoir 122 pages permet de bien prendre le temps avec le scénario, qui est plus fluide et qui facilite la compréhension du lecteur. L’histoire est très bien ficelée, il n’y a pas de zones d’ombre ou de passages plus bâclés.

Bravo à Dimitri Armand et Pierre Dubois pour ce très bel opus!

MJordan

Numéro 9 . le sang de la Manta
Scénario : Benjamin Percy 
Dessin : Pop Mhan et Khoi Pham 
Couleurs : Jim Blond Charalampidis
Storyboard : Phil Hester
Encrage : Trevor Scott, Pop Mhan et Vicente Cifuentes
Couverture : Dan Mora
Dépot légal : Octobre 2018
Editeur :
Collection : DC Presse
Format : Format comics
Nombre de pages :112
Contenu vo : • TEEN TITANS #9-11 + #13-14

Robin, autrement dit Damian Wayne, le fils du célèbre Bruce Wayne, est désormais à la tête de la nouvelle équipe plus ou moins contrainte et forcée des Teen Titans. Après avoir combattu Deathstroke qui cherchait à s'emparer des deux Wally West – Flash et Kid Flash – pour utiliser la force véloce afin d’aller sauver son fils dans le passé, l’équipe supporte mal l’autorité que lui impose son nouveau chef autoproclamé jugé un peu trop arrogant. Ainsi, Beast Boy, doté de la capacité de prendre n’importe quelle forme animale, est tenté de partir. Kid Flash aussi se heurte à l'autorité de Robin qui finalement va l’éjecter de l’équipe des TT même si les membres fondateurs des Teen Titans – Raven, Starfire et Beastboy – souhaitent qu’il soit intégré à l'équipe. Heureusement, il hésite encore à rejoindre les rangs du groupe formé par Deathstroke qui avait bien failli le tuer. Jackson Hyde lui aussi s’interroge. Ayant la capacité de contrôler l'eau sous toutes ses formes, il voudrait en savoir davantage sur ses origines, sa famille, ses pouvoirs, mais surtout savoir pourquoi sa mère refuse de lui parler de son père. Lorsqu’il découvre qu’il s’agit du super-vilain Black Manta, l'ennemi juré d'Aquaman, il décide de devenir le nouvel Aqualad. Et pour couronner le tout Robin, toujours lui, veut faire entrer dans l'équipe la demi-sœur de Green Arrow, Amiko Queen, alias Red Arrow.

Mon avis: Benjamin Percy s’appuie sur le jeune âge des nouveaux membres de l’équipe pour nous offrir avec ces Teen Titans une série moins destinée aux "adultes" que la version Titans, même si Starfire et Raven ne sont plus vraiment "jeunes" (ayant fait partie de l’équipe version années 1980 de Marv Wolfman et Georges Perez), sans parler de Beast Boy qui est encore plus ancien. Il n'empêche que l'aventure va bon train et qu'on accroche très vite. Contrairement aux anciennes équipes de Titans ou Teen Titans, ces nouveaux Teen Titans rassemblent les "jeunes descendants" de super-vilains: Kid Flash est le fils de Nega-Flash, Aqualad celui de Black Manta, même Damian est le petit-fils de Ra’s al Ghul, pareil pour Raven et Red Robin. S’il s’agit d’un choix délibéré, cela pourrait donner lieu à pas mal d'aventures obscures compte tenu de leurs hérédités. Les hésitations, les rivalités, les états d’âme de chacun donnent au final un récit rythmé qui fait passer un moment très agréable.

​  

Mais je regrette encore et toujours que les séries Titans n'aient pas droit à leurs propres albums avec couverture cartonnée comme Batman, Suicide Squad, Green Arrow ou autres séries DC et qu’elles soient réduites à paraître comme des annexes aux récits complets Batman, Suicide Squad ou Justice League. A croire qu’Urban estime qu’elles ne constituent pas un thème porteur. Car côté dessin, la présence de Khoi Pham et Phil Hester (au story-board) est gage d’une très bonne qualité d'illustrations. Dans la plus pure tradition des comics actuels avec une touche de manga, les cases s’enchaînent et/ou se chevauchent de façon très dynamique, multipliant les cadrages bluffants et vues les plus audacieuses, très appréciés par les habitués et amateurs du genre. D’autant que la mise en couleurs de Jim Charalampidis est également de qualité, respectueuse du dessin. Un album "DC presse" à couverture souple pour cette mini-série qui comme bien d’autres mériterait vraiment d’être publiée sous son propre titre en format cartonné.

SDJuan

Batman : White Knight
Scénario : Sean Murphy 
Dessin : Sean Murphy 
Couleurs : Matt Hollingsworth
Couverture : Sean Murphy 
Dépot légal : Octobre 2018
Editeur :
Collection : DC Black Label
Format : Format comics
Nombre de pages : 240

Lors de leur dernier affrontement filmé et diffusé en direct, Batman apparaît fou de rage en train de faire avaler de force au Joker un tube entier de médicaments, ignorant quels sont ses effets. Et en effet, ce dosage excessif va plonger le Joker dans le coma. Mais lorsqu’il revient enfin à lui, il n'est plus l’homme atteint de psychose que tout le monde redoutait. Il a laissé la place à Jack Napier. Et désormais, s’appuyant sur cette vidéo de violence pure, Napier va s’efforcer de démontrer à la face du monde que Batman n'est pas celui que l'on croit mais bien plutôt un justicier qui commet des bavures et qui se croit au-dessus des lois, qu'il est couvert depuis bien trop longtemps par la police et ses supérieurs hiérarchiques, qu'il n'a aucune limite comme en témoignent tous les dégâts qu’il a occasionnés dans la ville, et que sa violence n'a d'égal que son besoin de neutraliser coûte que coûte ses adversaires, en résumé que lui, Napier, n’est pas le criminel tant décrié mais que c’est Batman qu’il faut enfermer d’urgence. Joignant le geste à la parole, il décide d’entrer en politique pour sauver la ville et réussit à récupérer des voix là où on l’attendait le moins. Mais pendant ce temps, une Neo Harley en profite pour rassembler un maximum de super-criminels. Rien ne va plus à Gotham pour Batman et ses amis. Le chevalier blanc va-t-il remplacer le chevalier noir en tant que justicier de la ville ?

Mon avis: Voici un album d’une qualité impressionnante scénaristiquement parlant. On apprécie avec délectation l’intrigue inédite et inattendue et le travail réalisé sur les personnages. Le récit développe une trame bien noire qui nous fait aller de surprise en surprise tout en donnant lieu à une profonde remise en question de nos croyances, de nos valeurs. Chaque dialogue est ciselé pour nous offrir un album mature, violent certes, mais cohérent et bien réfléchi. On découvre le Joker fan absolu de Batman voulant absolument lui démontrer qu'ils se ressemblent et que l'un ne peut exister sans l'autre.

A noter que l’histoire est hors continuité dans l'univers DC même si on y trouve des allusions parfaitement claires et voulues aux films réalisés sur Batman mais aussi à d'anciens runs. Derrière Jack Napier, cet homme surdoué auquel un Joker psychotique apparemment guéri a cédé la place, le récit aborde toute une série de questions graves et suggère de solides remises en question: le "vigilantisme" peut-il apporter une solution en matière de sécurité? A-t-on besoin de super-héros à Gotham pour lutter contre la criminalité? Pourquoi Batman qui se prétend défenseur de la cité ne met-il pas à la disposition des autorités et du Gotham City Police Department (GCPD) les moyens de Wayne Enterprises en logistique et matériel ou équipement de sécurité/surveillance? Faut-il revoir et corriger le système judiciaire? Aux yeux de tous, même de ses proches et plus proches, le Chevalier Noir finit par se retrouver dans une position bien délicate.

Si Sean Murphy nous impressionne par son scénario, son dessin n'est pas en reste. Le style spécifique de Murphy, bien connu grâce à la série Tokyo Ghost, est bien présent jusque dans le costume du Batman et chez les membres de son entourage mais aussi dans les décors et objets de la vie urbaine comme les automobiles. Ce style sied parfaitement au Bat-Univers et en particulier au Batman avec des bottes qui remontent plus haut, des petites oreilles pointues sur le masque et un sigle plus rectiligne et raide sur la poitrine. Les scènes d'action sont rondement menées avec des courses-poursuites saisissantes et des scènes de combats impressionnantes. La ville sombre et imposante est bien présente tout au long de l’album. On notera une très belle mise en couleurs de Matt Hollingsworth  respectueuse du dessin de Murphy dans des tons de pastel sombre.

Du début à la fin, on est happé par cette histoire très originale et bien maîtrisée et on ne s’ennuie pas une seconde. Très bel album à avoir dans sa collection.

A noter: Contient Batman : White Knight (2017) #1-8. Couverture avec vernis sélectif. En fin de recueil, galerie de couvertures et pages encrées (16 pages), recherches (8 pages) et biographies (1 page).Existe aussi en édition N&B (voir couverture en haut à droite).

SDJuan

Tome 1/3
Scénario : Simona Mogavino & Arnaud Delalande
Dessin : Carlos Gomez
Couleurs : José Luis Rio
Dépot légal : Septembre 2018
Editeur :
Collection : Histoire & Histoires
Nombre de pages : 54

1527. Le pape Clément VII qui a organisé l’alliance dite Ligue de Cognac regroupant la France, l’Angleterre, Florence, Milan et Venise pour contrer Charles Quint, se retrouve assiégé à Rome par les Lansquenets et Charles III de Bourbon qui a rejoint le camp de l’empereur et qui n'attend plus que le bon moment pour lancer ses hommes dans cette croisade antipapiste de grande envergure. Le Pape a beau être protégé par les gardes suisses, rien ne semble stopper cette folie meurtrière. Il ne trouve son salut qu'en fuyant et en se réfugiant au château Saint-Ange. Mais assiégé, il devra négocier une trêve au prix fort. Car à Rome partout on tue, on pille, on incendie, on viole! A Florence aussi les républicains opposés au pape en profitent pour faire tomber ses cousins et ce faisant le pouvoir des Médicis. Placée sous la tutelle de ses tantes, la toute jeune duchesse Catherine va ainsi assister à l’assassinat de ses proches et échapper de peu à la mort. Capturée et gardée en otage, elle sera sauvée in extremis et placée dans différents couvents.  

Mon avis: Catherine, la reine maudite est écrite par les mêmes auteurs qui nous ont régalé avec Aliénor la légende noire en avril 2012. Une nouvelle fois, le récit commence fort dès les premières pages et se poursuit à vive allure. Le siège de Rome prend tout son sens lorsqu’on découvre la description d’une ville investie et pillée pendant près d’un an dans le contexte d’une époque dure et sans concession. Simona Mogavino et Arnaud Delalande nous racontent l'histoire de Catherine depuis son enfance, presque insouciante, sa brève adolescence, son mariage à l’âge de 14 ans avec le futur Henri II, et son accession à un trône qu'elle n'aurait jamais dû atteindre, sans omettre de nous conter les humiliations et horreurs qu’elle a subies avant d'en arriver là. Cet inventaire de l’histoire avec un grand H est très dense et nous fait passer de Rome à Florence et vice-versa très rapidement. Pour bien comprendre la trame d’une époque trouble où pouvoir et religion s'entremêlent au gré des alliances et des trahisons, Simona Mogavino et Arnaud Delalande nous propose ce scénario bien construit, qui n’est, bien sûr, en rien rébarbatif ni trop didactique.

Carlos Gomez nous offre un dessin de qualité souvent impressionnant, des visages expressifs, criants de vérité, des scènes d'action aux cadrages très bien maîtrisés et très énergiques. Les scènes de guerre, de pillage, de viol sont d’une cruauté effroyable et nous plongent littéralement dans l'enfer des luttes de pouvoir dont les massacres font froid dans le dos. De très beaux décors et costumes aussi, le tout étant bien mis en valeur par José Luis Rio dont les couleurs alternent la luminosité des moments fugaces de joie et d’ambiance positive et la noirceur d’une vie quotidienne austère et sombre et surtout des périodes de guerre.

Premier tome réussi d’une trilogie qui s’annonce sous les meilleurs auspices.

SDJuan

La croisade des innocents
Scénario : Chloé Cruchaudet 
Dessin : Chloé Cruchaudet 
Couleurs : Chloé Cruchaudet 
Dépot légal : Octobre 2018
Editeur :
Collection : Noctambule
Nombre de pages :168

Le jeune Colas, sa sœur Margotte et leurs parents mènent une vie misérable en ce début de XIII^e siècle. Mais à 12 ans Colas a aussi envie de jouer et de s’amuser même s’il est souvent puni d’un châtiment cruel par son père, un homme particulièrement violent. Un jour, c’est l’accident. Sa petite sœur tombe au milieu des cochons qui se jettent sur elle. Affolé mais surtout redoutant le pire de la part de son père, Colas s’enfuit. Après avoir erré dans la forêt, il finit par trouver refuge dans une fabrique de bière où avec d’autres enfants il doit travailler dur en poussant la roue d’un immense pressoir. Le dimanche, jour du Seigneur, tous se rendent à l'église rendre visite à leur copain Jésus comme lui dit l’un des gamins. Et là, ils s’amusent, chahutent, profitant de cette journée de congé et de liberté. Les jours qui vont suivre ne seront plus pareils. Lors d’une promenade, Colas a une vision. Alors qu’il fait des glissades sur un lac gelé, il entrevoit sous ses pieds une forme humaine dans la position de Jésus sur la Croix. Camille à qui il s’est confié saisit cette occasion pour rassembler tous les enfants en leur expliquant que Jésus est apparu à Colas et lui a demandé de monter une croisade pour libérer son tombeau à Jérusalem!

Mon avis: Chloé Cruchaudet nous propose un récit sombre et dur mettant en scène une bande de gamins déterminés à aller jusqu’à Jérusalem pour la bonne cause. Elle s’inspire de faits réels relatés par divers chroniqueurs qui mentionnent des tentatives de croisades populaires menées au début du 13^e siècle par des gens issus du petit peuple. Se déroulant au fil des saisons, le récit est dur mais il est également l’occasion de mettre en avant les bonnes résolutions et bonnes actions ainsi que les gestes d’entraide et de solidarité qui peuvent animer les êtres humains. Il montre le bon côté de l'idéologie et de la croyance lorsqu'elles sont pratiquées à bon escient, même si on peut avoir des doutes sur les bonnes raisons invoquées. Finalement la nature humaine fait le reste. Chloé Cruchaudet nous permet avec beaucoup d'intelligence d’accompagner ces enfants partis pour la "grande" aventure et nous fait réfléchir tout au long de l'album sur de multiples grandes questions récurrentes.

Auteure complète, elle utilise pour la partie illustration un trait fin et très peu de couleur, alternant les teintes sombres et les tons plus pastels voire délavés selon les situations. Une multitude de personnages agrémentent cette histoire, impressionnants pour certains, attendrissants pour d’autres comme la plupart des gamins, en tous cas toujours représentés avec beaucoup de justesse.

Un très bel album qui retient notre attention par l’originalité du récit et la beauté de ses illustrations. 

SDJuan