Chroniques

La fin du monde en trinquant
Scénario : Krassinsky, Jean-Paul
Dessin : Krassinsky, Jean-Paul
Couleurs : Krassinsky, Jean-Paul
Dépot légal : Août 2019
Editeur : 
ISBN : 978-2-203-16161-0
Nombre de planches : 232

Saint-Pétersbourg, 1774, laboratoire d’astronomie de l’Académie impériale des sciences. Le chancelier Nikolaï Troubeskoy se présente accompagné du jeune Ivan Zaporoszakovitzkayovitch Polansky, qui n’est autre que le fils de sa maîtresse. Nikolaï rend visite à son ami, le professeur Nikita Petrovitch Simonov, dans l’espoir qu’il prenne Ivan sous son aile. Nikita doit bien cela au chancelier qui l’a toujours soutenu, même s’il aura vite fait de comprendre qu’il a affaire à un jeune homme plutôt stupide et maladroit et "incompétent au-delà de l’imaginable". Pendant ce temps, l’un des membres de l’équipe de Nikita occupé sur le téléscope du laboratoire d’astronomie découvre dans l'immensité céleste qu’une comète se dirige tout droit vers la Terre, plus précisément une région habitée de Sibérie, Vanavara. Ses démarches auprès des autorités ayant échoué, Nikita obtient un rendez-vous avec l’impératrice Catherine II en personne qui ne le prend pas davantage au sérieux. Pire, pour se débarrasser de lui, il est personnellement désigné pour partir en Sibérie avec son apprenti afin de prévenir les populations menacées par la chute de l’astéroide. Et c’est ainsi qu’en janvier 1774, en pleine forêt de la Toungouska, en route vers le village de Vanavara, Nikita et Ivan se font détrousser par des bandits de grand chemin avant de se retrouver prisonniers de ceux qui les ont agressés – et qu’ils sont paradoxalement censés sauver – pile au village sur lequel la comète doit s’écraser en causant des dégâts dévastateurs dans un rayon de 100 km. Contre toute attente, il semble que le jeune Ivan soit leur seul et dernier espoir de survie. 

Mon avis: Dès la couverture, on ne peut s'empêcher de faire le lien avec l’une des scènes devenues cultes du film "La Grande Vadrouille" et ensuite, ce sont de multiples quiproquos caricaturaux, grotesques ou touchant au cartoonesque qui vont s’enchaîner pour notre plus grand plaisir. Krassinsky fait évoluer ses héros – des animaux anthropomorphes – à l’époque de l’Impératrice Catherine II dite la Grande. Si le voyage en pleine forêt sibérienne qui dérape en véritable attrape-nigauds quand Nikita et Ivan viennent sauver ceux-là même qui les ont dépouillés est au cœur du récit, c’est l’ensemble de l’aventure qui se révèle passionnante avec autant de personnages tous plus charismatiques les uns que les autres et très révélateurs de notre société. Cette fable cynique, parfois cruelle, un rien paillarde mais aussi tendrement drôle à d’autres moments, suscite l’intérêt et l’enthousiasme de bout en bout.

Côté dessin, les personnages anthropomorphes sont drôles et particulièrement réussis, sans aucun doute par le choix de Krassinski de les rendre caricaturaux notamment en poussant les expressions jusqu’à l'exagération ce qui donne des scènes pleines de vie, de joie, de rage ou même de folie pure. Le tout bénéficie d’une très belle mise en couleurs à l'aquarelle venant renforcer les personnages tout en offrant de très beaux décors et en égayant encore plus cette histoire originale.

Un gros album de 232 pages qui se dévorent d’une traite chaudement conseillé pour passer un très bon moment. 

SDJuan

Tome 1
Scénario : Stéphane Lapuss'
Dessin : Goum
Dépot légal : Juin 2019
Editeur : 
ISBN : 979-1-03-473892-2​
Nombre de pages : 48

Que peuvent bien faire vos animaux domestiques lorsque vous quittez la maison? Après le succès du film sorti en juillet 2016 et précédant d’un mois la sortie du deuxième volet, "Comme des bêtes" a débarqué en format BD chez Dupuis en ce mois de juin 2019… dans le même graphisme tendre, énergique et amusant, très proche de l’image de synthèse vue sur les écrans de cinéma pour ne pas être dépaysé. Il ne nous manque que les voix, l’imagination faisant le reste.

La joyeuse ménagerie n’a rien perdu de sa folie contagieuse. Max évidemment, Liam, Duke, Chloé, Ozone, Pompon, Gidget et les autres nous dévoilent une fois de plus leurs vies secrètes, l’entraînement à la survie, l’amour passion, ravageur qui ne demande qu’à sortir mais pas au point de se dévoiler, la gourmandise, l’audace, l’aventure ...

Tout y est pour passer un moment de lecture drôle et trépidant mais aussi relaxant et déstressant tel le ronronnement de nos amis les chats d’autant que pour ces aventures dérivées du film d’animation, Lapuss’ nous régale d’aventures originales sous forme de gags d'une ou deux pages au maximum. L'illustration confiée à Goum est fidèle à l'animation de la production des studios Illumination. Son dessin est soigné et très expressif et agréablement mis en couleurs. On retrouve donc avec plaisir nos fidèles et attendrissants compagnons avec leurs qualités et leurs petits défauts pour un bon moment de détente. 

SDJuan

Tome 2:  Empire mécanique 2/2
Scénario : Jean-Pierre Pécau et Fred Duval
Dessin : Stevan Subic
Couleurs :  Scarlett Smulkowski
Dépot légal : juin 2019
Editeur : 
Collection: Neopolis
ISBN : 978-2-7560-9925-5
Nombre de pages : 62

Rien ne va plus à Londres, en cette année 1899, depuis que la formule du sérum transformant le Dr Jekyll en Mr Hyde a été dérobée. En effet, une multitude de Hyde dévastent Londres et l’armée a dû intervenir. Ces "Hyde Men" ont même réussi à pénétrer dans le palais de sa majesté, la poussant à fuir. Le piège machiavélique concocté par le terrible Moriarty, le pire ennemi de toujours de Sherlock Holmes, semble se refermer inexorablement. Il ne reste plus que Mycroft, le frère de Sherlock, et Winston Churchill pour tenter de limiter les dégâts. Mais Sherlock a disparu. Avant que tout espoir ne soit perdu, il leur faut absolument le retrouver au plus vite pour organiser la riposte.

Mon avis: Fred Duval et Jean-Pierre Pécau sont plutôt prolifiques ces temps-ci (tomes 36 et 37 de la série "Jour J" et "Nevada" dont la chronique est ici). Hasard des plannings ou pas, la qualité n’en souffre pas. Et il le fallait car la concurrence est assez redoutable sur le segment Sherlock Holmes. Prolongeant l'univers du plus célèbre détective, les auteurs développent une intrigue bien ficelée, largement influencée par le genre steampunk, sans avoir peur d'y inclure d'autres mythes comme Winston Churchill ou le Dr Jekyll/Mr Hyde. On peut dire que la sauce prend très bien avec une avalanche d'événements qui se succèdent à bon train pour nous maintenir en haleine jusqu’à un dénouement plus que surprenant.

Au dessin, on retrouve Stevan Subic dans un style plutôt réaliste. Son trait est fin et nerveux avec un encrage assez appuyé. L’ensemble est inégal, peut-être en raison de ce trait nerveux, passant du très bon à des formes parfois exagérées. C'est voulu je suppose, mais cela pourrait déconcerter certains lecteurs. A noter plusieurs scènes d'action remarquables voire même époustouflantes. La mise en couleurs très réussie de Scarlett Smulkowski fait ressortir les personnages, concentrant le regard à l'essentiel et offrant une ambiance adéquate à l'ensemble.

Ces pages bourrées d'énergie font de ce diptyque nerveux un bon moment de lecture.

SDJuan

Scénario : Enrique Sánchez Abulí
Dessin : Eduardo Risso
Couleurs : Eduardo Risso
Dépot légal : Mai 2019
Editeur : 
Collection: Turbulences
ISBN : 978-2-7493-0906-4​
Nombre de pages : 46

Reporter au Wall Street Journal, James Holliday travaille à un article sur la famille Caputo. Il s’intéresse surtout à la mort du célèbre mafieux Piero Caputo. De fil en aiguille, il réussit à entrer en contact avec Rascal, l’ancien garde du corps de Luca Torelli, alias Torpedo, le fameux tueur qu’on soupçonne d’avoir assassiné beaucoup de monde dans les années 30, peut-être même un certain Piero Caputo. Moyennant une petite rétribution, Rascal accepte de mettre James en contact avec Torpedo. James se rend au rendez-vous accompagné de sa fiancée Wendy Durban chargée de prendre des photos pour l’article. Torpedo a bien vieilli et ne roule plus vraiment sur l’or. Prêt à tout pour gagner le moindre dollar, il accepte de révéler le nom du véritable assassin de Caputo en échange de 500 dollars. Il est même prêt, contre une rallonge de 300 dollars, à balancer le nom de celui qui a tué l’assassin, puis l'assassin de l'assassin, etc. En fait, la situation va très vite déraper lorsque Torpedo s’en prend à Wendy restée seule avec lui pour la séance photos.

Mon avis: Après 15 ans d'absence Enrique Sánchez Abulí nous revient avec Torpedo, ce gangster sans foi ni loi! Torpedo a vieilli. Atteint de la maladie de Parkinson, il doit utiliser une canne pour se déplacer. Mais ne vous y trompez pas, s'il n'a plus les mêmes réflexes, s'il n'inspire plus autant la peur et n'a plus son sex appeal irrésistible de l'époque, il n'en reste pas moins toujours aussi dangereux. A la moindre escarmouche les balles fusent, si une femme ne le traite pas avec un minimum de respect (même si lui ne fait pas toujours preuve du plus grand respect envers la gent féminine) elle risque bien de s'en mordre les doigts (et pas que). Il ne craint pas non plus de balancer les autres gangsters, surtout ceux qui sont déjà morts… il n'est pas fou ! Après 18 albums publiés de 1983 à 2004, Abulí prend plaisir à faire revivre son personnage et cela se ressent. Il a même enrichi l’album d’un prologue et d’une histoire courte de trois pages sous forme de dialogues.

Au dessin, c’est le prolifique dessinateur Eduardo Risso, lui aussi maître du noir et blanc, qui succède à Jordi Bernet. Ils deviennent trop rares à mon goût, c'est dommage! Si son trait est plutôt expressif et semi-réaliste, le découpage un rien plus américain nous fait directement penser aux mises en scène des films noirs et autres polars de l'époque où domine une ambiance sombre et oppressante. Je suppose qu'il a été choisi par Abulí pour sa maîtrise de l'encrage, typique des traits forts et puissants. Pour vraiment l’apprécier, je conseille de se procurer la version N&B de l'album.

Eduardo Risso va à l'essentiel, maîtrise parfaitement le jeu des ombres et lumières plutôt que de charger les cases de décors "inutiles", par ailleurs bien présents et efficaces tout au long de l’album. Les couleurs, comme pour tous les albums de Risso (voir la chronique de Hit-Girl ici), atténuent légèrement l’impression d’oppression du N&B en apportant une certaine douceur au dessin. A voir en fin d’album un cahier de recherches et d'esquisses de sept pages.

Une histoire simple mais efficace. Certes, ce n’est plus Jordi Bernet mais Eduardo Risso s'est très bien approprié le personnage emblématique de Torpedo créé en 1980 par Enrique Sánchez Abulí.

SDJuan

Tome 24 : le bagne de Komoorth
Scénario : Eric Corbeyran
Dessin : Bojan Vukic
Couleurs : Olivier May
Dépot légal : Avril 2019
Editeur : 
Collection: Héroic Fantasy
ISBN : 978-2-302-07542-9
Nombre de pages : 56

On se souvient que les semi-elfes, ces êtres mi-elfes mi-humains, ont été dispersés par les goules de Lah’saa. Séparée de son frère Orunth’al depuis sa plus tendre enfance, élevée par un père tortionnaire et alcoolique, Tei-Nooh n’a pu survivre qu’en s’entraînant à se battre. Aujourd’hui, elle n’a vraiment plus peur de rien. Ayant retrouvé Orunth’al, c’est grâce à lui – qui a lu des textes sacrés au "couvent des soupirs" où il suivait une formation pour devenir un justicier de l’ordre des "frères du désespoir" – qu’elle a appris l’existence d’un ancêtre sacré, Haarn’al, un semi-elfe ayant le pouvoir par simple toucher de guérir tous les maux. C’est lui que Tei-Nooh compte bien retrouver lorsqu’elle débarque avec Orunth’al sur cet archipel perdu appelé Le Roc. Elle espère que grâce à cet être mythique, les semi-elfes reprendront espoir, se lèveront contre l’oppression dont ils font l’objet depuis trop longtemps et reformeront un peuple à part entière. Mais si elle retrouve effectivement Haarn’al qui reprend vie à son contact, lorsqu’ils ressortent de la grotte son frère a de nouveau disparu, kidnappé par les Orcs et conduit au bagne de Komoorth. Depuis, Tei-Nooh n’a plus qu’une idée en tête, libérer son frère du bagne et rejoindre la cité de Trein Er'madenn Fern, la patrie du peuple semi-elfe.

Mon avis: Un album de Corbeyran au scénario fertile et bourré de rebondissements dont l’histoire fait suite aux événements relatés dans le tome 19. Alors qu’ils sont assaillis de toutes parts par les Orcs, on en apprend beaucoup sur les personnages, leurs destins et leurs ambitions grâce aux nombreuses informations que Corbeyran distille tout au long du récit sous forme de flashes-back. Les semi-elfes revendiquent à leur tour une place sur les terres d’Arran, qu’on se le dise!

Comme de coutume, les dessins du serbe Bojan Vukic sont bien détaillés, riches en décors tous plus beaux les uns que les autres mais aussi en personnages aisément identifiables, y compris dans les scènes de combat. Un vrai plus pour ses guerrières charismatiques à la plastique de rêve! Les couleurs d’Olivier May sont de très bonne qualité même si parfois un rien trop sombres pour bien profiter du dessin soigné de Vukic (défaut d’impression?). 

Décidément, la série Elfes n’en finit plus de nous surprendre et d’attirer de nouveaux lecteurs fans d’heroic fantasy de qualité. 

SDJuan

Tome 2 : Hit-Girl au Canada
Scénario : Jeff Lemire
Dessin : Eduardo Risso
Couleur : Patricia Mulvihill
Dépot légal : Février 2019
Editeur : 
ISBN : 978-2-8094-7634-7​
Nombre de pages : 88

Nouvelles aventures pour Mindy McCready, alias Hit-Girl, la très jeune adolescente entraînée au combat et à la self-défense depuis son berceau par son défunt père. La voici en chasse jusqu'au-delà des frontières pour retrouver Billy Baker, un dealer canadien, ancien joueur de hockey, ayant construit jusqu’à New York un réseau de vente d'héroïne, qui plus est de médiocre qualité. Ce sont d’ailleurs les ravages que cette drogue a laissés derrière elle qui l’ont conduit à rentrer au Canada. Mais sur place, Hit-Girl va vite passer de chasseresse à gibier tant il y a de personnes malsaines dans les parages. En effet Billy Baker a un père qui n'aime pas qu'on se mêle de ses affaires! Si elle doit aussi faire avec la police montée canadienne, c’est surtout la nature qui va la mettre en difficulté en se révélant bien plus dure que prévu. Tombée dans un piège à loup après une course poursuite sanglante, la voici traquée par un ours affamé attiré par l'odeur du sang. Les ennuis ne font que commencer évidemment. 

Mon avis: Nouvelle épisode pour l’ancienne partenaire de Kick-Ass, entraînée à la dure par son père qui en a fait une tueuse hors normes n’hésitant pas un instant à s'en prendre aux pires racailles que le monde peut engendrer. Après un premier volume qui l'a conduite jusqu'en Colombie, la voici au Canada dans la région la plus froide et la plus reculée pour aller débusquer des dealers de la pire espèce ayant fui New York. Mark Millar, le créateur de la série Kick-Ass et du premier Hit-Girl, a demandé à ses auteurs pour les prochains tomes de faire évoluer son héroïne dans une région qui leur est familière. Cette fois c'est le canadien d’origine Jeff Lemire qui s'est chargé du scénario, assisté par l’argentin Eduardo Risso au dessin et à l'encrage et Patricia Mulvihill à la couleur. L’aventure est dans le plus pur style de Kick-Ass, c'est à dire hyper mouvementée et violente à souhait. Une course poursuite sans temps mort. On l'a compris, le scénario s’appuie principalement sur une suite de scènes d’action et ne cherche pas à étoffer l'intrigue. Reste le décor dépaysant d’une nature canadienne exceptionnelle.

Eduardo Risso s’est chargé de la mise en images, avec un découpage nerveux et des dessins allant à l'essentiel comme ces combats bourrés d'hémoglobine frôlant sur l'une ou l'autre case le gore. Un tirage noir et blanc aurait été flatteur tant Risso joue avec le noir et blanc de manière très efficace. Les couleurs apportent un peu de douceur à cette histoire rude et violente mais sans la dénaturer, ainsi que du volume. L’album est complété par divers croquis et variant covers ainsi que la biographie des deux auteurs.

Prochain rendez-vous à Rome pour de nouvelles aventures.

SDJuan

Tome 9 - Les Spectres de Rome
Scénario : Valérie Mangin
Dessin : Thierry Démarez
Couleurs : Jean-Jacques Chagnaud
Autres : Denis Bajram
Adapté de : Jacques Martin
Dépot légal : Août 2019
Editeur : 
ISBN : ISBN : 9782203168756
Nombre de planches : 46

Rome, an 11 avant J.-C., le sénateur Alix surprend des soldats en train de tuer des lépreux dans la rue. Ne faisant ni une ni deux, il décide de conduire les survivants dans la bergerie de sa villa de Tibur où ils seront en sécurité. La nouvelle s’est répandue que des massacres ont lieu à Rome, les corps de plusieurs soldats assassinés ont d’ailleurs été retrouvés dans le Tibre. Leurs compagnons d’arme crient à présent vengeance et la peur qui a rapidement envahi les rues de Rome devient incontrôlable. Et si l’on s'en prend aux lépreux c’est parce que les visages des meurtriers des soldats sont déformés par d'horribles boursouflures et enveloppés par une étrange lueur verte. Alix veut tirer cette affaire au clair au plus vite car après les lépreux ce sera le tour des mendiants puis des étrangers venus d'Orient qu’on accuse déjà de ces crimes odieux. Tandis que les affaires politiques suivent leurs cours, Lidia rongée par la maladie est à présent à l’article de la mort. Quant à Enak, il entretient des rapports surnaturels avec son fils Khephren qui, depuis l’au-delà, exige qu’il retrouve son corps afin de pouvoir reposer en paix. 

Mon avis: Pour ce nouvel album, Valérie Mangin nous embarque dans une enquête surnaturelle simple mais efficace, largement teintée d’ésotérisme. Enak désespéré y contribue pour beaucoup en invoquant son fils durant les nuits sans lune, mais aussi l’évocation de ces meurtres hyper violents et mystérieux. Heureusement Alix est là pour tenter de résoudre cette énigme mais surtout pour ramener la sérénité et remettre de l’ordre. Car les enjeux socio-politiques et familiaux sont toujours bien présents. 

On retrouve toujours avec plaisir les très bons dessins de Thierry Démarez, largement mis en relief par les magnifiques couleurs de Jean-Jacques Chagnaud. Une belle réussite visuelle dominée par de somptueux décors d’intérieur ou extérieurs dans lesquels évoluent des personnages tous reconnaissables et aux émotions très bien rendues. Ajoutons un découpage agréable qui rend la lecture aisée, çà et là marquée de pauses grâce à l’utilisation de cases construites dans le sens inverse de la lecture. Thierry Démarez est malin et sait y faire pour notre plus grand plaisir. 

SDJuan

Scénario : Alan Michael Brennert et Tom King
Dessin : Joëlle Jones, George Freeman, Lee Weeks, Joe Staton, Mikel Janin
Couleur : Bettie Breithweiser, Adrienne Roy, June Cheung, Jordie Bellaire
Couverture : Jim Lee, Scott Williams et Alex Sainclair
Autres: David Finch, Greg Capullo,   Patricia Mulvihill, José Lui Garcia Lopez, Andy Kubert, Neal Adams, Tony Daniels, Alex Sinclair, Amanda Corner, Brad Anderson, Tim Sale, Hi-Fi, Paul Pope, Paul Mounts, Fco Plascencia, Clay Mann, Scott Willimas, Rafael Albuquerque, Jose Vilarubia, Becky Cloonan, Keiren Smith, Tomeu Morey, Lee Bermejo, Jim Lii, Frank Miller, Temleton, Jason Fabok et Mitch Gerards
Dépot légal : Mai 2019
Editeur : 
Collection: DC Rebirth
ISBN : 979-1-02-681658-4​
Nombre de pages : 208

Bruce Wayne, alias Batman, et Selina Kyle, alias Catwoman, vont enfin se marier. Chacun de son côté, comme la coutume l'exige, s’est préparé à faire le grand saut. Tout est enfin prêt pour le grand jour. Les bagues et les tenues de mariage sont à présent choisies. Tous deux se remémorent les moments les plus marquants de leur existence, comme leur première rencontre et toutes celles qui ont suivi, la manière dont leur relation a évolué au fil du temps, ce jeu du chat et de la souris (chauve-souris en réalité) pour se rapprocher et même cette tentation de tout arrêter et de jouer les justiciers afin de pouvoir unir leur amour par le mariage. Mais sont-ils vraiment capables de tourner le dos à leur vie d’aventures, de courses-poursuites, de chasse à l’homme ? Sont-ils prêts à renoncer aux montées d’adrénaline que seul la prise de risque face au danger peut procurer ? 

Sous le masque de Batman, Bruce Wayne vient de passer Freezer à tabac, convaincu que c’est lui l’auteur du meurtre de trois jeunes femmes. En effet, leurs corps se sont refroidis plus rapidement que d’ordinaire après un décès. En prison, Freezer attend son procès, au cours duquel un jury devra se prononcer sur sa culpabilité. Parmi les jurés, Bruce Wayne, bien déterminé à l’accuser des meurtres. Et pourtant, lorsque le jury examine le dossier, c’est ce même Bruce Wayne qui désormais émet des réserves. Accordant le bénéfice du doute à Freezer, il refuse de le condamner. Mais le plus dur reste à faire car il doit à présent présenter ses arguments aux autres jurés.

Mon avis: Un scénario qui commence par ce mariage que tout le monde attend de pied ferme. Rétrospective et introspection en sont les maîtres mots. Batman et Catwoman revivent les divers moments-clés qui les ont marqués et conduits vers cette union et ils passent en revue ce qu’ils pourraient faire et tout ce à quoi ils vont devoir renoncer une fois mariés. Tout un programme pour un épisode captivant et alléchant, à la mode chat évidemment. La seconde partie évoque une aventure passée qu’ils ont vécue à deux. La troisième enfin se déroule sur fond de confrontation entre un Batman ultra violent et Freezer qui va même réussir à mettre son adversaire au pied du mur. En effet, en tant que membre d’un jury, Bruce Wayne va se voir contraint de remettre en question les capacités d’enquête et de déduction du Chevalier Noir - le "plus grand détective au monde" - lorsqu’il est hors de contrôle. On ne se lasse pas de ce huis clos impressionnant. De belles aventures scénarisées par Tom King et Alan Michael Brennert, sous forme d’instructions données à Joëlle Jones et Mikel Janin pour l’épisode "Voleuse de mon cœur".

Côté dessin, mêler dans un même album Mikel Janin, Lee Weeks, Joe Staton, Joëlle Jones et George(s) Freeman pourrait choquer. En fait, il n’en est rien. Mikel Janin commence fort en alternant des scènes spectaculaires et d’autres tout simplement belles nous permettant d’admirer de superbes décors ou de beaux visages en gros plan. La coupure "old school" de Joe Staton, avec des scènes d'action que j'adore et les couleurs flashy de l'époque, ne dénote pas du tout puisqu'il s'agit d'un album qui fait souvent des retours en arrière sur fond de mariage, donnant à ce "vieux" numéro toute sa signification. Le procès de Freezer en troisième partie de l'album est d’une qualité graphique tout aussi excellente, mettant en scène un Bruce Wayne concentré sur son rôle de juré durant le procès à huis clos, en alternance avec des scènes assez violentes évoquant l'affrontement entre Freezer et un Batman hors de lui et convaincu de sa culpabilité. Cerise sur le gâteau et un régal pour les yeux: une panoplie d'illustrations tout au long du volume, et surtout la superbe galerie de couvertures alternatives en fin d'album !

SDJuan