Chroniques

Scénario : Zidrou.
Dessin: Josep Homs.
Couleurs : Josep Homs.
Edition : Dargaud.
Dépot légal : Janvier 2017.

Tome 1: Au commencement était la colère.

Histoire:

De nos jours. Alors que le Tribunal vient de rejeter la plainte déposée par Human Rights Watch et Handicap International accusant Lionel Barrington d’être responsable de la mort en 2013 d’un gamin de 7 ans victime d’une mine antipersonnel fabriquée dans son entreprise, celui-ci assiste impuissant à la mort de son propre fils tué sous ses yeux également par une mine antipersonnel fabriquée dans ses usines d’armement. Londres, 1851. Une partie de la famille du Colonel Winterfield est venue au Cristal Palace visiter la première exposition universelle. Au cours de cette visite, la fille du colonel, passionnée par la photographie, veut prendre en photo une mère japonaise tenant dans ses bras un bébé. Mais lorsqu’elle se rend compte que le bébé est mort, une altercation se produit qui sépare le bébé et sa mère dans des conditions plus que déplorables. Une série incroyable d’événements va s’ensuivre aux dépens de son père et de cette famille bourgeoise du XIX^e siècle. Mais quel est le lien qui relie ces deux affaires ?

Mon avis: Zidrou (Chlorophyle, la Mondaine, Lydie, La Peau de l'Ours, Marina, Rosco, Tamara, les 3 Fruits, Une Aventure de Spirou, etc) nous surprend chaque fois un peu plus mais dans le bon sens. Depuis Lydie, il a trouvé un nouveau terrain fertile pour ses histoires, sans toutefois délaisser les albums d’humour, et cela ouvre la porte à de petits bijoux comme Shi.

Deux époques qui ont un lien, non seulement par leur aspect tragique, mais aussi par leur histoire bien ancrée au XIXe siècle. Car voici un album qui augure un bel avenir pour cette série qui commence sur les chapeaux de roue. Avec ce premier tome, Zidrou pose habilement les fondements d’une histoire prévue en quatre tomes et que l’on sent bien structurée. Tous les personnages valent le détour, même si déjà les deux héroïnes prennent l’avantage à vue d’œil.

Au dessin, on retrouve avec plaisir José Homs, un auteur espagnol tout droit sorti de l’école Joso de Barcelone. Il a d’abord travaillé dans le dessin de publicité et de presse, mais aussi dans le comics où il est l’auteur de la belle et sauvage Red Sonja. Mais il délaisse rapidement cet univers du comics américain pour se tourner vers la BD franco-belge qui lui permet mieux d’exprimer son talent de dessinateur. Désormais, il a davantage de temps pour peaufiner ses planches. S’ensuivront Secrets-L’Angelus sur un scénario de Frank Giroud, puis Millénium basée sur la trilogie de Stieg Larsson. Il contribue aussi (dessin et/ou couleurs) à divers travaux comme l’intégrale Jazz Maynard (de Raule et Roger) ou la série Orbital (de Sylvain Runberg et Serge Pellé). Aujourd’hui il nous revient avec cette nouvelle série où il peut se livrer avec ardeur à ce qu’il aime par-dessus tout, dessiner des cases bien remplies et très détaillées sans pour autant nuire à une bonne visibilité de l’ensemble. Un maître en soi. Jolies filles et décors grandioses sont donc au menu de Shi. Rien ne semble lui faire peur tant il maîtrise parfaitement le crayon: plongées, contre-plongées, expressions des visages, anatomies humaines et/ou animales, décors flamboyants ou ruelles sombres, tout lui réussit à merveille. Et lorsqu’on croit qu’il y a un léger problème de couleurs, en réalité le résultat est le fruit d’une mûre réflexion de l’auteur. Les couleurs mettent en valeur sa maîtrise du dessin et respectent la clarté visuelle de chaque case et de chaque planche.

Premier album coup de cœur de l’année, attendu avec impatience, Shi est une bonne et grosse surprise. Je pense ne pas être le seul à le penser ! Un album à découvrir, lire, relire et à faire connaître autour de vous au plus vite.

SDJ

La saison des démons.

Scénario : Sylvain Runberg.
Dessin: Olivier Boiscommun.
Couleurs : Olivier Boiscommun.
Edition : Le Lombard.
Dépot légal : Janvier 2017.

Histoire:

Dans un monde apocalyptique en proie aux pires catastrophes climatiques, où non seulement les animaux sont devenus anthropomorphes au terme d’une évolution fulgurante mais où les humains désormais disparus sont considérés comme des divinités, la saison des démons est synonyme de migration des peuples vers un sanctuaire devenu mythique appelé "Shrine". Seules les castes des riches peuvent s’y rendre car pour accéder au sanctuaire, il faut apporter des offrandes aux Moines-Guerriers Cathardis, des épices mais surtout des esclaves. C'est là que nos trois mercenaires – Isaac, Octavia et Pantacrius – vont être amenés à aider et sauver d'un massacre inévitable la famille du seigneur Jason, du clan des Arbatach, en train de se faire attaquer sur le chemin du sanctuaire. Mais le danger s’étend au-delà du dernier pont à traverses où des pillards de différentes races qui se sont unis sous la direction d’un certain Sertor en s’octroyant un droit de passage équivalant à 50% des offrandes vont tout faire pour les racketter. Nos trois mercenaires vont-ils réussir à mener la famille du seigneur Jason à bon port ?

Mon avis : Sur fond de violence et de tragédie omniprésentes, Sylvain Runberg développe assez longuement dans ce premier tome la présentation des personnages et la description de cet univers dans lequel les castes, les riches, les pauvres, les mercenaires, les moines, les pillards en tous genres ne font pas bon ménage même s’ils poursuivent tous le même objectif: atteindre le sanctuaire de Shrine. On ne peut s’empêcher de faire le rapprochement avec les situations périlleuses que vivent actuellement les milliers de migrants affluant vers l’Europe.

Les dessins anthropomorphiques d'Olivier Boiscommun sont de toute beauté. Son talent s’exprime surtout dans l’expression des têtes et des visages: la joie, le doute, la haine ou la rage, tout est réussi. Sa mise en couleurs caractéristique renforce encore la qualité de son trait qui s’exprime aussi dans le choix des paysages et des scènes d'action où les pillards menés par Sertor sont particulièrement impressionnants. En fin d’album, Runberg et Boiscommin nous donnent un avant-goût des nouveaux personnages à venir dans le prochain épisode dans lequel on espère obtenir quelques explications sur la disparition des humains, l’endroit où ils auraient pu se réfugier, l’origine et le regroupement des mercenaires et sur les fondements de ce sanctuaire. On attend donc avec impatience la suite.

SDJ

La Route des Sorcières

Scénario : James Robinson.
Dessin:. Marco Rudy, Chris Visions, Javier Pulido, Vanesa Del rey et Steve Dillon.
Couleurs : Collectif.
Edition : Panini Comics.
Dépot légal : Décembre 2016.

Histoire:

Wanda Maximoff, alias la Sorcière Rouge, n'a jamais connu une vie facile. Durant son adolescence, les habitants la chassent de son village à cause de ses étranges pouvoirs et elle doit fuir avec son frère Pietro, alias Quicksilver. Tous deux rejoignent la confrérie des mauvais mutants dirigée par Magneto mais finiront par rallier les Avengers. Elle connaîtra aussi un amour impossible avec un androïde – la Vision – et apprendra que Magneto est son père.

Ayant pris conscience du potentiel quasi illimité de ses pouvoirs "hex" (magie du chaos) sur les probabilités et la sorcellerie, elle décide de suivre les conseils d'une sorcière nommée Agatha Harkness, la nounou de Red et Jane Richard, deux membres des 4 Fantastisques. Pourtant sa magie va lui jouer des tours au point d’utiliser son pouvoir de sorcière pour créer des enfants de toutes pièces. Elle y perdra la raison, finissant par s'en prendre à ses coéquipiers et au monde entier mais aussi aux gènes X des mutants et donc à leurs pouvoirs qu'elle fera presque disparaître en totalité. Le chemin de la rédemption s’annonce semé d’embûches, d’autant que tout le monde se méfie d'elle désormais. Elle découvre que son frère et elle ne sont pas les mutants qu’ils pensaient être et que Magneto n’a jamais été leur père. Constatant aujourd'hui que la magie est mal en point, elle veut enquêter de son côté, comprendre ce qui se passe, découvrir pourquoi la magie va aussi mal. Tous les moyens sont bons pour découvrir la vérité, pratiquer des exorcismes ou faire front à des créatures mythiques. Plus rien ne pourra la détourner de sa mission quitte à devoir faire le tour du monde ou affronter l'enfer s'il le faut.

Mon avis : La vie de Scarlet Witch étant extrêmement confuse depuis sa première apparition en 1964, il semble nécessaire pour les profanes (et peut-être même aussi pour les initiés) de relire sa biographie pour mieux comprendre la complexité du personnage. Dans cet album situé à Manhattan, elle enquête sur les pratiques occultes, avec le soutien du fantôme d’Agatha Harkness qui l’accuse de l’avoir tuée. La Sorcière rouge est donc devenue détective de l’étrange dans ces nouvelles aventures qui corroborent les premières enquêtes menées par le Docteur Strange sur la disparition de la magie dans notre monde (album déjà chroniqué ici).

Dans le droit fil du chaos entourant notre héroïne, ces nouvelles aventures manquent de piquant, de crédibilité, de "magie" comme si l’éditeur avait voulu minimiser les risques. Si le scénario a été confié à une seule personne, James Robinson, les différents styles graphiques adoptés pour ce début de série choquent un peu. Un autre personnage aurait "bénéficié" d’une grosse pointure pour les premiers épisodes afin de lancer la série. Même si on note quelques tentatives de l'un ou l'autre artiste pour booster son épisode, on a du mal à accrocher alors que ce personnage a un potentiel presque illimité. Il aurait été plus efficace de donner carte blanche à l'un ou l'autre d’entre eux pour s'approprier le personnage et en faire un album harmonieux, en tout cas plus agréable à suivre.

Car on passe brutalement d'une magnifique Sorcière rouge à une jeune sorcière dodue et potelée en passant par une sorcière fripée et vieillie par l’effet boomerang de ses propres sortilèges ! Cet album est à l'image de son héroïne dont l’histoire n’a cessé d’être modifiée à souhait par l’introduction de plusieurs arcs et plans de la réalité, et où chaque artiste ne tient aucun compte du travail de ses prédécesseurs.

La Sorcière rouge est un personnage auquel va ma préférence et je regrette beaucoup la manière dont ses aventures sont traitées. Espérons qu’un bon coup de baguette magique la fera redevenir la grande Sorcière Rouge du temps des John Byrne, Georges Perez et autres grands scénaristes et/ou dessinateurs qui savaient travailler sur la durée et cultiver la grandeur et la réputation d’un personnage au fil des épisodes.

A noter les superbes couvertures variantes en fin d'album dont celles de David Aja.

SDJ

Artbook.

Scénario : Arthur De Pins.
Dessin: Arthur De Pins.
Couleurs : Arthur De Pins.
Edition : Soleil production dans la collection Venusdea.
Dépot légal : Décembre 2016.

Contenu:

Comment évoquer au mieux le parcours d'un auteur sinon par le biais d'un artbook. Intitulé Vectorama, celui dédié à Arthur de Pins surprend par sa taille, son volume et surtout son contenu. Chaque illustration est accompagnée d’une notice explicative qui nous informe sur sa méthode de travail et nous dévoile ses sources d’inspiration et ses influences. On y découvre ses travaux pour des affiches, flyers, revues, l'animation et la bande dessinée ainsi que sa méthode de travail au stylet. Richement doté en superbes illustrations couleur de grand format, cet ouvrage retrace en six chapitres sa carrière d’auteur atypique qui a surpris tout le monde avec ses petites femmes rondouillardes dans la série "Péchés mignons", des femmes aux formes plutôt généreuses mais toujours dynamiques et esthétiquement agréables à l’œil, ou son évocation des petits secrets féminins, jugée taboue par les plus pudibonds d’entre nous mais croustillante par les amateurs d'anecdotes évoquant le sexe féminin souvent très drôles, toujours intelligentes, provocantes, sexy et pleines d'entrain.

La plupart du temps, l'illustration seule suffit et les dialogues sont réduits au minimum nécessaire. C’est encore le cas avec "La Marche du Crabe", une série tout aussi amusante qui est l’adaptation BD du court métrage intitulé "La Révolution des Crabes" couronné par diverses récompenses, l'histoire de trois crabes de l’espèce Cancer Simplicimus tout aussi sympathiques, qui font leur révolution en trois tomes. N’oublions pas "Zombillénium", un parc d'attraction peuplé de monstres tels que des vampires, loups-garous et autres créatures imaginaires effrayantes traitées à la sauce De Pins. Un auteur hors norme qui a amplement mérité ce format hors norme de grande qualité. Les formes et les couleurs n'ont plus aucun secret pour lui et laissent libre cours à notre imaginaire. Un artbook de qualité à ne rater sous aucun prétexte pour apprécier encore davantage son talent.

Tome 12: Si ce n'est toi...

Scénario : Alain Ayroles.
Dessin: Jean-Luc Masbou.
Couleurs : Jean-Luc Masbou.
Edition : Delcourt.
Dépot légal : Décembre 2016.

Histoire:

Alors même qu’il avait pu intégrer la garde du Cardinal, Eusèbe le lapin n'en finit plus de changer de métier. Après son renvoi de cette unité, il se retrouve un temps comédien avant de devenir rôtisseur, réussissant même à fréquenter les dames du salon de Dame de Trois-Croix. Mais sa carrière à ce dernier poste ne durera pas longtemps. Il est capturé et emmené à la Cour des Miracles, un endroit rempli de brigands en tous genres plutôt inapproprié pour notre lapin. Quelle ne sera pas la surprise d’Eusèbe d’y retrouver son frère jumeau Fulgence en chef incontesté d’un endroit aussi mal famé. Mais rien ne peut venir perturber son optimisme naturel car pour lui, Fulgence ne peut être aussi mauvais et machiavélique. Quelque part, dans son for intérieur, doit exister une lueur qui le fera changer. Même si Fulgence côtoie Fagotin le singe assassin, même s’il se fait passer pour lui auprès des dames du salon afin de les détrousser, Eusèbe ne perd pas espoir. Assurément, son frère jumeau reviendra auprès de lui et finira par retrouver le droit chemin.

Mon avis : Voici le dernier tome de cette série devenue un incontournable du catalogue Delcourt, une série lancée en 1995, pilotée par des auteurs de talent et appréciée à sa juste valeur. Alain Ayroles a su mettre en scène ses personnages tels les acteurs d’une pièce de théâtre à la fois drôle et héroïque. Une série pleine de passion dont les aventures de cape et d’épée laisseront une empreinte indélébile. Une série pleine d’actions d’éclat, d’humour, de duels impensables, de trahisons mais où l’amour et la tendresse trouvent également leur place. Cette dernière aventure en deux tomes consacrée au petit mais fougueux lapin Eusèbe ne déroge pas à la règle.

Que dire du travail de Jean-Luc Masbou sinon qu’il est de toute beauté avec une profusion incroyable de décors, des costumes plus beaux et somptueux les uns que les autres, des personnages charismatiques très finement travaillés qui ont fait sa réputation et son succès. Une réussite largement due également au travail exceptionnel qu’il a réalisé sur la mise en couleurs, très délicate et précise. Sans parler des couvertures qui auront marqué notre mémoire à jamais.

En refermant ce dernier tome, on se dit que cette série va nous manquer à coup sûr.

SDJ

Tome 2: La carte de la mort.

Scénario : Mike Mignola.
Dessin: Mike Mignola.
Couleurs : Dave Stewart.
Edition : Delcourt.
Dépot légal : Novembre 2016.

Histoire:

Dans le tome précédent, Hellboy est mort pour sauver la Terre avant de se retrouver en Enfer où son combat épique contre le Vampire de Prague va se poursuivre. Au terme de leur affrontement, Hellboy et son adversaire seront condamnés à errer dans les flammes de l’Enfer. Hellboy, qui a rencontré deux architectes projetant de dresser une carte détaillée de l'Enfer, n'aura guère le temps de s'attarder avec eux car le Vampire de Prague va rapidement revenir à la charge pour reprendre leur combat et se libérer de ses chaînes. Mais une fois libéré, il ne parviendra pas à s’enfuir car il est décidément bien trop corrompu. D’autres rencontres étranges vont se succéder, avec le Pasteur des Damnés, avec des médecins peu efficaces et surtout avec l'Arbre Monde auquel Hellboy est lié par le sang. Tombé malade, en plus d'être déjà mort, Hellboy va devoir livrer ses derniers combats car au bout du chemin il y a le trône des enfers qui l’attend.

Mon avis: La descente aux enfers d'Hellboy vue par Mike Mignola, son créateur, vaut évidemment le détour. Mignola a une totale maîtrise du personnage et peut ainsi le mener où il veut ou, pour être plus exact, le "malmener" car c'est bien le cas dans ce nouvel arc en deux tomes. Jusqu’ici Hellboy s'est toujours interdit de prendre la place qui lui revient vu les multiples péripéties qu'il a vécues. Mais désormais, le temps est venu d’y accéder. Un nouvel horizon bien sombre se présente à lui et il revoit des têtes connues, des têtes qu'il a lui-même envoyées en Enfer mais également sa propre soeur. Mike Mignola est à l’aise avec cet univers et cela se ressent à travers cette aventure pleine de rebondissements et d'imprévus. L'auteur a repris les rênes de son personnage qu'il a fait extirper de l'Enfer par les nazis pour lui faire défendre la veuve et l’orphelin grâce au B.P.R.D. avant de le faire revenir à la case départ, en Enfer. Démon il est venu sur terre, démon il retourne en Enfer et cela décoiffe. Mignola s’est également chargé de l’illustration et on reste admiratif de voir le créateur du personnage illustrer l'album comme lui seul en est capable. On retrouve le Hellboy qui a fait sa notoriété. D’autres auteurs s’y sont essayés, très bons il faut l'avouer, sans toutefois égaler le maître tant celui-ci excelle dans son domaine, à savoir des noirs et un encrage inimitables. C’est un réel plaisir de le retrouver. Un album à ne pas manquer pour tous les fans de la série et des séries annexes.

En bonus, une postface de Mignola, des illustrations, et un carnet de croquis de 14 pages !

SDJ

Tome 1: Un témoin gênant.
Scénario: Charles Soule.
Dessinateur: Ron Garney et Goran Sudzuka
Couleur: Matt Milla.
Edition Panini Comics Marvel. 
Collection: 100% Marvel.
Dépot légal : novembre 2016
Prix: 15,45€

Histoire: Daredevil autrement dit Matthew "Matt" Murdock a changé. Non seulement son identité secrète a été dévoilée mais à présent il est procureur. De retour à New York, il retrouve son ancien quartier, Hell’s Kitchen. C’est là que Sam, alias Blindspot, un jeune chinois super-héros encore en herbe, passe son temps à l’observer se battre. Il finira même par demander à celui qu’on surnomme "tête à cornes" en référence à son pseudo Daredevil de bien vouloir devenir son coach, son mentor. Contre toute attente, "l’homme sans peur" accepte et lui donne rendez-vous pour un premier affrontement contre les représentants de l’église des Dix Doigts, une organisation criminelle bien installée qu’il a bien l’intention de déloger. Si leur duo fonctionne bien, sera-t-il assez puissant face à "La Main", cette autre organisation criminelle internationale ?

Mon avis: 

Mon avis: Daredevil nous revient après diverses mésaventures sur la côte ouest des États-Unis. C’est donc un retour aux sources, mais cette fois il est épaulé par un partenaire dans le style "Batman et Robin", même si on note le désir chez Blindspot d'aider en priorité son quartier, Chinatown. Cette nouvelle série Daredevil s'appuie sur les classiques du genre: action, combats et retour du héros à New York, comme procureur mais surtout comme protecteur attitré de son quartier. L’enquête est bien menée avec de nouveaux adversaires comme l'organisation des Dix-Doigts mais également son éternel ennemi, La Main. Un nouveau Tandem à la tête de la série ? Je ne vais pas m'en plaindre surtout lorsqu’on regarde le graphisme.

Les dessins de Ron Garney pour les trois premiers épisodes sont très bons, jouant beaucoup avec la lumière et les jeux d'ombre qu’il maîtrise parfaitement. L’action bien présente et l’organisation des pages donnent au récit un aspect cinématographique. Pour la suite, Gora Sudzuka maintient parfaitement ce style graphique avec le même niveau de qualité. Les couleurs de Matt Milla alternant bichromie et quadrichromie soulignent le côté sombre de l'intrigue en donnant du relief aux deux héros présentés dans les tons N&B avec une simple touche de rouge écarlate faisant ressortir DD dans les scènes d'action. Daredevil nous revient comme on l'aime, intelligent, sans peur et combatif dans un rôle de coach qui, au final, lui sied bien. 

SDJ

Scénario : Yves H.
Dessin: Hermann.
Couleurs : Hermann.
Edition : Dupuis.
Dépot légal : Novembre 2016.

Histoire:

Cela fait un bon bout de temps déjà que Sam et Samantha se connaissent et qu’ils survivent tant bien que mal dans un monde post-apocalyptique totalement dévasté. Aussi, lorsqu’ils découvrent un sac contenant de l’argent accompagné d’un message donnant des instructions pour rejoindre un lieu appelé "Paradize", ils n’ont plus qu’un seul but en tête, rallier au plus vite cet endroit présumé paradisiaque. Pour eux, c’est un saut dans l’inconnu car rien ne prouve que ce lieu existe vraiment. Mais lorsqu’ils arrivent au premier point indiqué sur le dépliant, le téléphone se met à sonner dans une cabine et au bout du fil une voix leur demande le mot de passe. Elle les met aussi en garde en les invitant à peser leur décision car il n’y aura aucune marche arrière possible à partir de maintenant. Cette fois, c’est clair, ils sont sur la dernière ligne droite. Sauf que le sac contient l’argent pour le passage d’une seule personne seulement. La situation empire lorsque le passeur décide, arme à la main, de garder Samantha en otage pour que Sam puisse réunir l’autre moitié de la somme afin de la récupérer. L’heure de tous les sacrifices vient de sonner et les choses ne vont pas aller en s’améliorant, loin de là.

Mon avis: Ce pourrait être une simple tranche de vie de deux personnes qui s’aiment prêtes à passer dans un monde meilleur s’il n’y avait cette mise en place machiavélique. Yves H. est notre passeur vers cet univers noir, glauque, morbide et terriblement pervers. Ayant une vue pessimiste de la nature humaine dans ses derniers récits, il nous plonge ici dans un monde bien plus sombre qu’à son habitude. Encore plus macabre serait difficilement envisageable! J’espère qu’il aura la capacité de se ressaisir et de revenir vers un monde que je lui souhaite plus optimiste.

Hermann ne déroge pas à son habitude en nous proposant de magnifiques illustrations où l’on découvre une nouvelle approche de la gestion des couleurs, si je ne me trompe, en parfait accord avec l’ambiance générale du récit. Comme souvent, son dessin est très parlant et pourrait à lui seul décrire et conter une part importante de l’histoire. Malgré la noirceur de l’intrigue, encore un beau récit dans lequel père et fils se complètent à merveille pour notre plus grand plaisir.

SDJ