Chroniques

Tome 1: l'arme perdue des dieux 
Scénario: David Muñoz
Dessin: Tirso Cons
Couleurs Felideus
Couverture: Tirso et Javier Martin.
Dépot légal: Juin 2017
Nombre de pages: 57

Durant son enfance, Jonas a toujours été passionné par la faune et la végétation de la jungle. Depuis que son père a disparu, il n’a cessé de progressé dans ses connaissances mais est sujet à des cauchemars fréquents. Recueilli par son oncle, Sir Arthur Bennet, il s’est toujours vu opposer un refus lorsqu’il demandait de pouvoir partir comme son père à la découverte de la Nouvelle Espagne. Quant à son oncle, il ne s’intéresse à ces territoires que pour mettre la main sur le "Cerbère des dieux", une créature mythique sortie des légendes mayas et censée assurer l’invincibilité ! A ses yeux, elle pourrait changer le monde. Alors qu’il reçoit à son domicile londonien un couple d’intrépides aventuriers, le capitaine Rodrigo et son épouse Mara, des Italiens font soudain irruption. C’est Jonas qui met les agresseurs en fuite. Mais Sir Arthur Bennet a vite compris que d’autres personnes s’intéressent de près à cette créature et décide de monter une expédition. Pour cette mission qui s’annonce périlleuse, il fait appel à Rodrigo Toledano, capitaine du navire affrété par la Royal Geographic Society, et son épouse. Et même s'il ne voulait pas emmener Jonas avec lui, celui-ci ne lui laissera pas le choix étant au courant de toute l'histoire. En fait, il va même rapidement devenir un atout indéniable. Mais sur place, rien ne va vraiment se dérouler comme prévu. Car si les hommes sont armés jusqu'aux dents, ils ne se rendent pas compte de ce qui les attend en Nouvelle Espagne.

Mon avis: Sous forme d'un journal intime, David Moñoz nous entraîne dans une grande aventure sur fond de guerre entre Anglais et Hollandais pour les routes maritimes, de pirates et de légendes aztèques. Le traité de Westminster étant au centre de cette aventure, l'Angleterre et les nouvelles terres d'Amérique constitue la trame de ce récit palpitant bourré de rebondissements. Jonas en est le héros principal. Ses cauchemars, les extraits de son journal intime, de nombreux flashes-back ainsi que son coup de foudre pour Mara, un fruit interdit, viennent étoffer l’intrigue d’un récit déjà bien fourni.

Les dessins de Tirso Cons cassent un peu les codes habituels de la BD avec des illustrations pleine page surprenantes, on dirait presque des tableaux, entrecoupées de petites cases bien ciblées, donnant un ensemble très réussi. Tirso transmet une très grande énergie dans ses dessins, aussi bien lorsqu’il s’agit d’actions que de scènes posées comme un paysage ou un navire en pleine mer. Le résultat est très convaincant. Les personnages sont hauts en couleurs, on reconnaît tout de suite sa griffe, son style. La mise en couleurs de Felideus est remarquable et accentue l’aspect peinture des planches en donnant de la profondeur au dessin. Il joue avec les tons parvenant à faire ressortir les personnages même dans les scènes plongées dans l'obscurité. Les paysages, les scènes en mer ou dans la brume sont simplement époustouflantes. Un premier tome prometteur ! (cycle prévu en trois tomes). 

SDJ

Chapitre 1
Scénario: Jeff Lemire et Charles Soule
Dessin: Leinil Francis Yu
Encrage: Gerry Alanguilan
Couleur: David Curiel
Editeur: Panini France
Dépot légal: Juin 2017
Nombre de pages: 48.

Créés depuis des millénaires par les Krees pour en faire des armes vivantes, oubliés par leurs créateurs, ils ont réussi à évoluer ou d'autres auraient échoué. Manipulés depuis bien trop longtemps, les Inhumains ont enfin réussi à se défaire de toute contrainte. Membres de la famille royale, Black Bolt, Médusa, Crystal, Gorgon, Triton, Karnak et Maximus le fou sont parvenus tant bien que mal à préserver leur race de tout contact extérieur durant des décennies. Mais si la rencontre avec les humains et les surhumains a causé bien des malheurs et des pertes dans leurs rangs, elle ne leur a apporté que peu d’avantages. Kidnappé et considéré comme mort puis remplacé par un Skrull, Black Bolt a enfin pu rejoindre sa famille. Mais il a dû affronter Thanos et lors de cet affrontement les brumes tératogènes ont été libérées sur la Terre. Principale source de transformation des inhumains ordinaires ayant apparence humaine en des êtres dotés de nouveaux pouvoirs, ces brumes ont entrainé la mutation de tous les descendants d'inhumains qui ignoraient leur lien de filiation avec eux. De leur côté, les X-Men ont également affronté des ennemis plus redoutables les uns que les autres. Eux aussi ont compté d'innombrables morts dans leurs rangs, notamment l'Epervier, Banshee, Phénix et tant d'autres qu'il serait impossible de tous les nommer. Ces deux "races" s'entendaient, se côtoyaient sans trop de problèmes jusqu'à ce que les brumes viennent directement menacer la race des mutants, les éliminant lentement mais sûrement. Une entente a été conclue en vue de trouver rapidement un remède à cette menace pour les X-Men et les autres mutants. Cherchant à sauver les mutants, Cyclope des X-Men s'est mis en tête de neutraliser et détruire toutes les sources de ces brumes. Il a presque réussi sa mission, allant jusqu'à affronter Black Bolt des Inhumains en personne. Mais il y perdra la vie sans avoir anéanti toutes les sources des brumes tératogènes qui vont continuer de menacer les mutants. Lorsque le Fauve, le principal scientifique surdoué, annonce qu'il n'y a plus aucun espoir et que toute nouvelle exposition à ces brumes serait fatale pour les X-Men et ses congénères, il n'en faudra pas plus pour que les plus puissants d'entre eux comme Emma Frost, Magneto ou Wolverine exigent un vote proposant soit de tout faire pour détruire cette dernière source de tératogène soit de laisser mourir les mutants. La bataille semble donc inévitable puisque certains d'entre eux avait déjà un plan de ce type en tête, même Tornade !

Mon avis : Jeff Lemire et Charles Soule sont aux commandes de ce nouvel affrontement qui se situe immédiatement après les épisodes Civil War II. Les X‑Men m’avaient paru peu réactifs et plutôt sur la défensive rien qu'à voir la décision de Storm (Tornade) de transférer les mutants de l'école Jean Grey dans les limbes. Cette fois-ci, ils passent à l'attaque. Storm à la tête des Extraordinary X-Men et Emma Frost à celle des Uncanny X-Men vont utiliser tous les subterfuges pour y arriver. Les scénaristes installent l’intrigue et disposent les pions pour cet affrontement qui s'annonce violent. Représentant la plus grande menace du côté des Inhumains, Karnak et Black Bolt (Flèche Noire) sont directement visés et neutralisés d'une manière assez originale. On se demande même comment Cyclope n'y avait pas pensé plus tôt.

En charge des dessins, Francis Lionel Yu (Avengers, Civil War, Secret Invasion, X-Men, etc.) illustre ce phénoménal crossover avec brio. Ayant travaillé sur plusieurs séries, il maîtrise chaque personnage à la perfection. Les scènes de combat sont superbement mises en image, multipliant les prises de vue sous des angles variés dans de somptueux décors. On sent déjà que Karnak a découvert diverses failles et faiblesses, que le revenant Elixir et Fantomex sont incontrôlables, et que les plus puissantes mutantes télépathes sont à pied d'œuvre. Tout est déjà en place pour nous tenir en haleine. Il reste à espérer que la suite sera du même niveau.

Si vous voulez en savoir plus sur les Inhumains, cette intégrale qui vient de paraître est faite pour vous !

Tome 1 La vengeance
Scénario: Jean-Pierre Pécau
Dessin: Benoît Dellac
Couleur Scarlett Smulkowski
Couverture Nicolas Siner
Nombre de pages: 56.
Dépot légal: Juin 2017

Hsitoire:

Maximilien Bonnot n’est pas sorti indemne de la révolution de 1848 où son frère a perdu la vie. Fuyant la France, on pourrait croire qu'il est venu en Californie à San Juan Del Sur comme tant d’autres aventuriers partis à la recherche du paradis sur terre et du bon filon, celui de l'or ! Mais il n'en n'est rien, il est ici pour tout autre chose, pour se venger. San Juan Del Sur n'est que la première étape de son périple californien où il doit avant tout survivre et retrouver les traces de ses prochaines "victimes". Si le hasard va l'aider à les trouver, la mission qu'il s'est fixée n'en est pas pour autant achevée. Sur place, il trouvera du travail auprès du général Freney, sur recommandation de M. Beaver, un représentant/marchand d’armes auquel il a sauvé la vie à bord du bateau qui transportait la marchandise que Beaver venait justement proposer au général. Mais nouveau dans la région, Maximilien va avoir besoin de toute l'aide possible pour retrouver un certain Fauchevent. C'est surtout auprès de Miss Lola, la vedette du saloon où elle exécute sa célèbre "danse de l'araignée", qu'il va en trouver. Car Miss Lola est également la fiancée du général et du coup elle connaît presque tout le monde. Mais si elle aussi cherche à se venger, sa vengeance est surtout dirigée contre les hommes d’une manière générale.

Mon avis : Encore une nouvelle histoire de vengeance, encore un nouveau western vont dire certains, mais le récit est tellement bien amené qu'il serait dommage de s'en priver. Car cette BD est aussi l'occasion de nous relater l’histoire de cet afflux de migrants, français et de bien d’autres nationalités, à la fin du XIXe siècle vers une région où tout semblait possible, le bon comme le pire, évidemment. Jean-Pierre Pécau nous relate avec brio cette frénésie, cette ruée vers l'or dans laquelle tous les coups sont permis. Il y a même un général qui, avec l’aide de Maximilien, va essayer de maintenir un peu d'ordre et de discipline, sachant très bien que lui non plus n’est pas là uniquement pour les beaux yeux de Lola Montez alias Miss Lola. Les dessins de Benoît Dellac sont une parfaite illustration du genre western, avec une atmosphère tantôt poussiéreuse, tantôt glauque voire trépidante lors des scènes se déroulant au saloon ou lors des règlements de compte. Les personnages sont eux aussi bien typés et aisément reconnaissables et les décors intérieurs et extérieurs sont bien reproduits. La mise en couleurs réalisée par Scarlett Smulkowski respecte le travail de Dellac et donne de la profondeur juste là où il faut. Une histoire intéressante prévue en trois tomes.

SDJ

Tome: 1: Mon nom est Gotham
Scénariste: Tom King, Scott Snyder
Dessinateur: David Finch, Mikel Janin, Ivan Reis
Encreurs: Matt Banning, Danny Miki, Sandra Hope, Scott Hanna, Joe Prado, Oclair Albert
Coloriste: Jordie Bellaire, June Chung, Marcelo Maiolo
Editeur VF: Urban Comics
Nombre de pages: 192
Dépot légal: Juin 2017

Il est de notoriété que Robin est le partenaire et principal compagnon d’armes de Batman. En réalité, ils ont été plusieurs à porter ce nom et Batman a toujours eu pour habitude de se charger personnellement de leur formation, moyen pour lui de préserver sa soif de leadership. Mais cette fois, il semble qu’il envisage de s’y prendre autrement avec Duke Thomas car ce dernier lui a sauvé la vie après leur combat contre le Sphinx. Duke a également perdu ses parents qu’il a vus se transformer en zombies au terme d’un combat acharné contre le Joker et il a même fait partie du gang dit des Robin. Plus indépendant que ses prédécesseurs, Duke n'a pas besoin de Batman pour exister et s’en sortir dans la vie, même s’il ne rejette pas complètement l'idée de travailler aux côtés du Chevalier Noir. Lorsque deux êtres surhumains se présentent à Batman pour bénéficier de ses conseils, celui-ci ne sait pas trop quoi en penser. Il va donc s'y prendre autrement : il décide de surveiller Gotham et Gotham Girl, de les observer et de les évaluer sur la durée. Il a bien conscience que la cité de Gotham est bien trop étendue et bien trop dangereuse pour qu’il puisse s’en occuper seul ou avec le soutien de la seule bat-family, surtout lorsqu’il s’agit d’affronter des surhumains tapis dans l’ombre tels que Psycho-Pirate et Hugo Strange. Au fait, ces derniers n'étaient-ils pas sous les ordres d'une certaine Amanda Waller qui gère en secret les redoutables agents de la Suicide Squad, pour la plupart d’anciens criminels dont elle a pris le contrôle grâce à une bombe miniature implantée dans leur nuque ? Les deux nouveaux venus vont vite s'en rendre compte et d'une manière complètement inattendue, tout comme Batman qui va devoir affronter de nouveaux adversaires.

 
Mon avis: Le titre "Mon nom est Gotham" se révèle un bon choix pour ce nouveau départ "DC Rebirth" mettant en scène un Batman plus calme, plus ouvert mais plus défaitiste qu'à son habitude. En fait, le scénario s’appuie sur le renouveau entamé lors de l’épisode DC Renaissance. Des humains se sont procurés d’immenses super-pouvoirs pouvant vite devenir incontrôlables entre de mauvaises mains, et Batman a adopté une nouvelle attitude à l’égard de Duke, ce jeune homme déniché dans la bande des Robin qui va lui apporter une aide considérable. On comprend vite que cette renaissance fusionne l'ancien univers DC avec la relance des "New 52", en reprenant d'anciennes trames, d'anciens personnages, ou personnages secondaires pour repartir d'un nouveau pied. Pour mieux comprendre, il est fortement conseillé de lire l’album "DC Rebirth" paru en souple et en version cartonnée (voir ici). Toutes les séries vont être concernées et affectées par cette renaissance. On y découvre aussi des indices ayant un lien direct avec les Watchmen, rien que cela ! Le scénario est noir et prenant. Dans un premier épisode, Tom King nous fait découvrir l’un des plus effrayants super-vilains qui va démontrer à Batman et Alfred que la vie est un éternel recommencement. La suite de l’album présente tout un univers autour des monstres contrôlés, ou qui devraient l'être, par Amanda Waller et l'arrivée d’autres "nouveaux monstres", poussant plusieurs habitants à jouer les kamikazes en faisant à chaque fois davantage de victimes.

Au dessin, on retrouve la fine fleur du comics. David Finch, à lui tout seul, c'est déjà exceptionnel ainsi qu'Ivan Reis. Comme à son habitude, DC fait appel aux plus "bankable" pour les premiers numéros, mais la surprise vient de Mikel Janín (qu’on avait déjà pleinement apprécié sur la série Grayson) dont le style est tout aussi bon, voire davantage "artistique" ! Un réel plaisir donc pour les yeux. Ils ont travaillé à deux et nous offrent des planches d'une énergie incroyable, agrémentées de prises de vues, de cadrages à couper le souffle tout en maintenant un trait d’une finesse remarquable. On est vraiment impressionné par les pages à cases multiples ou les splashs (illustrations pleine page) qui pourraient chacune faire office de couverture tellement elles sont belles et efficaces. Saluons aussi la qualité de la mise en couleurs confiée à Jordie Bellaire, June Chung, Marcelo Maiolo et de l'encrage réalisé par Matt Banning, Danny Miki, Sandra Hope, Scott Hanna, Joe Prado, Oclair Albert. 
Comme souvent, Urban a placé en début d’album un texte introductif pour présenter la série et ses personnages principaux mais cette fois, nous bénéficions en plus en fin d’album d’un cahier reprenant toutes les couvertures et leurs variantes, la plupart incroyablement belles !

Cet album existe également en version souple contenant en supplément les débuts de la série Nightwing Rebirth 1 et Detective Comics Rebirth 1 ainsi que la Variant Cover dessinée par Tim Sale de l’album édité par Canal BD en tirage limité.

SDJ

Tome 1: La fille du Z
Scénario: Jose-Luis Munuera
Dessin: Jose-Luis Munuera
Couleurs Sergio Sedyas
Editeur: Dupuis
Dépot légal: Juin 2017
Nombre de pages: 62.

Décidément, Zorglub ne change pas. Son génie fécond ne cesse d’inventer de nouvelles trouvailles visant à faciliter la vie au quotidien mais il est aussi sans pareil lorsqu’il s’agit d’inventions de nature plutôt guerrière. Aujourd'hui, c’est différent car il cherche à protéger sa fille Zandra, une jeune adolescente de 16 ans. Pour sa part, Zandra est convaincue que son père la surveille et sa patience est à bout quand il s’interpose en recourant à toutes ses inventions pour la protéger contre son petit ami ! Elle est bien décidée à lui tenir tête. Pourtant lorsqu'une menace vient perturber une réconciliation qui était presque opérée, Zandra va découvrir des secrets qu'elle aurait certainement voulu ne jamais connaître.

Mon avis: On connaissait Zorglub comme un méchant de la série Spirou et Fantasio. Mais est-il vraiment aussi mauvais qu'on voudrait bien nous le faire croire ? La version que nous propose José Luis Munuera décrit plutôt la fierté, la vanité parfois mal placée de Zorglub plutôt que sa méchanceté. Zorglub a besoin qu'on sache qu'il existe même si pour y parvenir il n’hésite pas à se faire remarquer par des inventions qui se terminent souvent en catastrophe. Cette attitude, qui ressemble plutôt à celle d'un sale gamin turbulent en manque de reconnaissance, n'est sans doute pas la meilleure à adopter. D'autant qu'on découvre un Zorglub père d'une adolescente aspirant simplement à mener une vie normale loin de la surprotection étouffante qu’il manifeste à son égard. Au final, cette situation va déboucher sur une complicité drôle et inattendue. Zandra, malgré son jeune âge, sait ce qu'elle veut et les quiproquos que cela engendre sont au centre de cette série que Munuera semble maîtriser à merveille. Il est juste l'auteur qu'il fallait pour ce personnage haut en couleurs.

D'autant plus qu'il en est le scénariste et le dessinateur attitré ! Son trait vif et dynamique colle parfaitement à une série pleine d'inventions délirantes, de personnages succulents, qu'il parvient à faire vivre à merveille avec beaucoup d'humour, de tension et même d’une dose de folie parfois désastreuse, il faut bien l'avouer. Il s'approprie le personnage pour y imposer sa griffe immédiatement reconnaissable, sans copier le style de Franquin, et malgré tout le héros demeure bien Zorglub à 100%. Voici une série qui va certainement plaire aux aficionados de Spirou et Fantasio et du personnage truculent de Zorglub depuis son apparition en 1960 mais aussi à de nouveaux lecteurs qui n’ont pas forcément besoin de connaître la série pour l'apprécier à sa juste valeur ! Et cela est un exploit en soi ! Bravo Munuera. N'oublions pas une mise en couleurs réussie de Sergio Sedyas qui apporte un cachet supplémentaire à l'album.

SDJ

Tome 1: La mort noire 
Scénario: Lamontagne Jacques 
Dessins: Lamontagne Jacques 
Mise en couleurs: Scarlett Smulkowskii 
Editeur: Kennes 
Date de parution: 23/08/2017 
48 pages + cahier graphique 

"La mort noire" est le premier tome de la nouvelle série Shelton & Felton de ET par Jacques Lamontagne. Depuis une dizaine d'année, cette série accumulait les faux départs, mais la voici enfin qui sort chez l'éditeur Kennes ... enfin, le 23 août prochain. 

L'intrigue de ce premier opus s'articule autour d'un épisode noir et surréaliste de l'histoire de Boston : l'explosion d'une citerne destinée à produire de l'éthanol qui provoqua un tsunami de près de 9 000 000 de litres de sirop qui coûta la vie à 21 personnes (la grande inondation de mélasse de 1919). Dans ce premier volume "La mort noire", nous faisons la connaissance d'un duo des plus mal assortis : Shelton & Felton. Isaac Shelton est un ancien boxeur poids lourds et débardeur fauché contraint, suite à un douloureux combat, à se reconvertir dans le journalisme free-lance et le minuscule Thomas Felton, un libraire hypocondriaque doté d'un précieux talent analytique. Shelton, animé par l'ambition d'écrire un scoop rémunérateur réussit à convaincre le fin analyste Felton à s'associer afin de faire la lumière sur une série de meurtres fort insolites. 

Jacques Lamontagne nous propose, dans le Boston de la prohibition, une BD bien divertissante mélangeant l'humour découlant des nombreuses prises de bec de nos deux enquêteurs amateurs et une intrigue théâtrale au final digne des meilleurs auteurs policiers classiques. Un scénario intelligemment construit, mis en scène avec brio par Jacques Lamontagne et colorisé par Scarlett Smulkowski. La représentation graphique semi réaliste des personnages est expressive et soignée. Néanmoins, dans "La mort noire" les décors sont plus épurés, moins "fouillés" que dans les productions précédentes de Lamontagne et les personnages féminins peu présents, voire absents. A la palette numérique, Scarlett Smulkowski réalise un sans faute mais n'égale pas encore le travail tout en finesse d'un Lorien Aureyre qui accompagnait parfaitement le dessin de Lamontagne dans les deux derniers volumes de la série Aspic qu'il a réalisés. La série et son univers doivent vraisemblablement encore un peu se mettre en place, mais la mise en bouche est d'excellente cuvée et au vu des premiers dessins préparatoires du second volume, je m'impatiente déjà. 
La première édition s'accompagne d'un cahier graphique intégré, bien documenté détaillant la genèse mouvementée de la série.

MDC

DC Univers Rebirth
Scénario: Dan Jurgens, Robert Venditti, Steve Orlando, Simon Oliver, Bryan Hitch, Geoff Johns, Rob Williams, Scott Lobdell, Benjamin Percy, Keith Giffen, Josh Williamson, Christopher Priest, Greg Rucka, Tim Seeley, Peter J. Tomasi, Dan Abnett et Scott Snyder.
Dessins: Carlo Pagulayan, Scott Kolins, Moritat, Carmine Di Giandomenico, Gary Frank, Ryan Sook, Yanick Paquette, Phil Jimenez, Matthew Clark, Brett Booth, Patrick Gleason, Sam Humphries, Philip Tan, Paul Pelletier, Emanuela Lupacchino, Ethan Van Sciver, Dexter Soy, Tom Grummett, Ivan Reis, Tom King, Jonboy Meyers, Otto Schmidt.
Couleurs: Jason Wright, Joe Prado, Hi-Fi, Brad Anderson.
Editeur: Urban Comics
Dépot légal: Mai 2017
Nombre de pages: 592

Saluons l’initiative d’Urban Comics qui nous propose un gros album (sorte de DC pour les nuls) principalement destiné à faire connaître et comprendre le nouvel univers que DC est en train de mettre en place sous le nom générique de Rebirth, en réunissant "l’intégralité des récits introductifs de la nouvelle ère des comics DC".

Depuis les débuts de DC, les univers, les héros, les super-vilains n’ont cessé de se multiplier à l’infini à l’initiative de dizaines de scénaristes différents au point qu’une refonte de l’ensemble est devenue inévitable. Infinite Earth a ainsi marqué la disparition de plusieurs dimensions, la mort de nombreux personnages afin de recréer un semblant d’ensemble cohérent. Infinite Earth est donc un nouveau départ (relaunch) pour l’univers DC, sans toutefois repartir de zéro. Mais au fil du temps, les mêmes défauts sont réapparus (trop de scénaristes, trop de personnages, trop de dimensions, etc.) qui ont nécessité une nouvelle refonte connue sous le nom de DC Renaissance (New 52) avec Flashpoint comme point de départ et Barry Allen (déjà un Flash) comme personnage principal. Mais en faisant repartir Barry Allen dans le passé pour sauver les siens, tout l’avenir de l’univers DC s’est trouvé complètement bouleversé, obligeant les scénaristes à créer de nouvelles origines (reboot) pour presque tous les super-héros. Malgré tout, loin d’attirer le nouveau lectorat espéré par DC, ce reboot présentait un énorme défaut, il n’avait aucune continuité avec les précédents cycles et pour les puristes de DC, il manquait de profondeur. D’où la nouvelle étape, DC Rebirth, qui tout en s’appuyant sur ce reboot y réinjecte des bases et des éléments plus anciens de l’univers DC mais surtout plus solides afin de rétablir une sorte de continuité entre la période Renaissance (New 52) qui marquait un nouveau départ pour tous les héros et l’ancien univers (d’avant New 52), en leur rendant les dix années de vie qui leur ont été mentalement volées.

De même que Flash (Barry Allen) avait été la source du cycle Renaissance (New 52), c’est un autre Flash (Wally West) qui est mis à contribution pour Rebirth. Autre personnage mythique, Superman, plus exactement l’ancien Superman qui va assister malgré tous ses efforts à la mort du nouveau Superman. Un grand bouleversement est donc en route et plusieurs indices, çà et là, nous portent à croire qu’un des personnages des Watchmen y sera mêlé d’une manière ou d’une autre.

Totalisant 593 pages l’album "DC Univers Rebirth" est un nouveau départ dans l'univers DC comics, proposant de nouvelles aventures qui s’inscrivent dans la continuité des séries sans imposer au lecteur de connaître le passé de chaque personnage. Cet "omnibus" ou compilation contient tous les numéros 1 qualifiés de rebirth des différentes séries comme Superman, Batman, Green Lantern, Flash, Aquaman, Red Hood, Wonder Woman, Nightwing, etc., chaque section étant précédée d’un résumé et d’un descriptif du héros, ainsi que des bonus en fin d’album, notamment une galerie d’illustrations et un cahier de recherches de personnages. Et pour une fois, et c’est une première, les Teen Titans tiennent la tête d’affiche en tant que personnages "principaux". C’est aussi l’occasion de retrouver les grands auteurs (scénaristes et dessinateurs) du comics comme Geoff Johns, Gary Frank, Greg Rucka, Dan Abnett, Ivan Reis, Phil Jimenez, Bryan Hitch, etc.

Cet album a déclenché une remise à l’heure des pendules de DC Comics qui est vraiment bienvenue mais il faut souhaiter que la cohérence de ce retour aux sources se confirme bien au fil des prochains épisodes.

Contenu : DC Universe Rebirth #1, The Flash Rebirth #1, Titans Rebirth #1, Superman Rebirth #1, Justice League #52, Justice League Rebirth #1, Hal Jordan and the Green Lantern Corps Rebirth #1, Green Lanterns Rebirth #1, Wonder Woman Rebirth #1, Aquaman Rebirth #1, Cyborg Rebirth #1, Green Arrow Rebirth #1, Suicide Squad Rebirth #1, Deathstroke Rebirth #1, The Hellblazer Rebirth #1, Batman Rebirth #1, Nightwing Rebirth #1, Batman Beyond Rebirth #1, etc.

SDJ

Les CaptainZ
Scénario: Olivier Texier et Yoann 
Dessin: Yoann 
Couleur: p1 à 32 Marie Huet, p 33 à 52 Laurence Croix.
Edition: Le Lombard 
Dépot légal: Mai 2017
Nombre de pages: 56

Un nouveau groupe de super-héros a débarqué en ville. Parmi eux, Captain Wawa, un chien enveloppé dans un exosquelette ; Captain Mystérieux, un jeune homme aux rayons super puissants dont le corps disloqué a été reconstitué dans une combinaison par des extraterrestres; Captain Déprime, une jeune fille capable en quelques secondes de vous donner le cafard au point de vous pousser au suicide ; Captain Bisou, un ancien play-boy qui se change en monstre puissant et dévastateur lorsqu'on lui donne un bisou ; enfin Captain Ondes, le dernier arrivé capable de voyager à travers n'importe quelle onde. Ensemble, ils doivent trouver un être qui est à l’origine de perturbations dans l'ordre cosmique. En effet, ce mystérieux personnage a réussi à rendre perméables les séparations entre les différentes dimensions. Il faut donc le retrouver au plus vite, seul moyen de stopper l'arrivée de monstres toujours plus puissants et chaque jour plus nombreux.

Mon avis: Qui ne connaît pas les groupes de super-héros Marvel comme les X-Men ou les Avengers, mais aussi les Defenders ou les Inhumans (qui vont bientôt débarquer au cinéma) ou même la JLA (Justice League of America) cette équipe de super-héros de l'éditeur DC Comics ? Préparez-vous à accueillir un nouveau groupe baptisé les CaptainZ. Bon, c'est vrai il s’agit d’une équipe bien plus improbable, plus déjantée, plus loufoque... encore que !!

Une chose est sûre, Olivier Texier et Yoann ont bien dû s'amuser en imaginant ces super-héros plus charismatiques les uns que les autres. Multipliant les références au monde des comics, ils nous proposent presque une caricature, une parodie qui nous fait passer un très bon moment.

Le dessin de Yoann y contribue certainement beaucoup avec toute cette panoplie de baffes, gaffes et autres bévues. Une belle galerie de personnages dans des cases complètement déjantées, beaucoup d'action mais surtout du délire... Une BD à mettre entre toutes les mains, que l’on soit fan de comics... ou pas !

SDJ