Chroniques

Tome 1
Scénario : Roxanne Moreil et Cyril Pedrosa
Dessin : Cyril Pedrosa 
Couleurs : Cyril Pedrosa 
Dépot légal : Septembre 2018
Editeur :
Collection : Aire Libre
Nombre de planches : 232

Après le décès du roi son père, Tilda sa fille aînée s’apprête à monter sur le trône. Pendant de longues années, elle a vu le petit peuple souffrir, mourir de faim et obligé de supporter à la moindre occasion les nouveaux impôts fixés par les seigneurs du royaume. Cette fois, elle compte bien lui venir en aide. Mais avant même son couronnement, son jeune frère dont l'entourage qui a comploté contre elle en s’assurant secrètement l'allégeance des seigneurs et vassaux pour la faire tomber, s’installe sur le trône et la condamne à l’exil sur l'île de Malefosse. Alors qu’on l’emmène de force vers sa nouvelle destinée, Tilda est secourue et libérée par TenKred de Malefort et son ami d'enfance Bertil. Blessée dans sa fuite, elle sera recueillie ainsi que ses amis par les membres – uniquement des femmes – d’une communauté secrète établie dans la forêt d'Aumale. C'est là que leur sera dévoilée l'existence d’un livre mythique nommé "L'Âge d'Or" dont on dit qu’il pourrait changer le monde. Mais ce n'est pas la seule révélation qui attend Tilda et ses amis, tandis qu’une révolte est en marche. 

Mon avis: "L'Âge d'Or" se présente comme un conte onirique sur un univers où tout le monde devrait vivre en parfaite harmonie mais où le peuple, qui mène une existence moyenâgeuse, va finir par se révolter contre les seigneurs et leurs vassaux, contre un système qui l'opprime chaque jour un peu plus. Ce peuple pour lequel la révolte semble être le seul moyen d’atteindre l’idéal et surtout ce monde utopique tel que le décrit le récit légendaire contenu dans le livre dont tout le monde parle. Cette fable médiévale, un rien féministe, happe le lecteur dès les premières pages. Et bien que d’une taille conséquente, elle se lit d'une traite, preuve s’il en est du talent de Roxanne Moreil qui a très habilement parsemé cette aventure de nombreux éléments et références historiques et même d’une réflexion sur le système de pouvoir politique.

L’illustration retenue par Cyril Pedrosa, qui fait tout de suite penser aux enluminures du Moyen Âge, contribue largement à l’attrait de l’album. Une illustration tout aussi surprenante par son originalité et sa créativité mais, comme pour le récit, on se sent tout de suite transporté par l'aventure. Une belle palette de couleurs flamboyantes pour des illustrations, des cases qui se rapprochent davantage de la fresque que du dessin en soi. Un premier album d'un diptyque qui vaut vraiment le détour.

SDJuan

La mort vivante
Scénario : Olivier Vatine
Dessin : Alberto Varanda 
Couleurs : Olivier Vatine et Isabelle Rabarot
Adapté de : Stefan Wul
Dépot légal : Août 2018
Editeur : Comix Buro
Nombre de pages : 68

La Terre dévastée n’est plus qu’un chantier de fouilles archéologiques. À la recherche d’objets intéressants qu’elle pourrait revendre à prix d'or, Martha est en plein travail lorsqu’elle entend Lise, sa fille de 10 ans, hurler. La gamine vient de tomber dans un précipice gigantesque. N’ayant pas survécu à sa chute, son corps est remonté par des poulpes tripodes. Totalement anéantie, Martha charge son collègue Alex de rencontrer sur Mars un jeune scientifique spécialiste en nanobiologie nommé Joachim qui, malgré l'interdiction des hautes sphères scientifiques, a mené avec succès des tests sur le clonage. Car désormais pour Martha une seule chose importe, pouvoir serrer de nouveau sa fille dans ses bras. Voyant dans le désir de Martha une occasion unique de poursuivre ses travaux, Joachim accepte. Alex, Joachim et un cyborg nomme Ugo rejoignent la Terre. Discrètement installés dans un ancien château, l’expérience sur la dépouille de Lise peut commencer, mais la Mort n’a pas dit son dernier mot !

Mon avis: Avec "La Mort vivante", Olivier Vatine adapte en BD le célèbre roman du même nom de l’écrivain de science-fiction Stefan Wul dont il a déjà adapté avec succès Niourk (trois albums BD parus entre 2012 et 2015). Il a conservé la trame principale d’un monde post-apocalyptique où les humains habitent sur Vénus (devenue Mars dans la BD) car sur la Terre recouverte par les eaux, quelques rares îlots ont subsisté, notamment les sommets des Pyrénées où se déroule une partie de l'action. Vatine s’est efforcé de rester fidèle au roman, se limitant à moderniser certains contenus et termes remontant à 1958. Le début captivant nous met tout de suite en condition et nous entraîne dans un univers inquiétant dans lequel une tragédie va pousser une mère à franchir les limites humainement acceptables. Un one shot de 72 pages, très dense et passionnant de bout en bout. Seul petit regret, on aurait aimé avoir davantage d’explications sur le changement de nature de Lise peu après son réveil. 

Sur un story-board de Vatine, les dessins de Varanda sont de toute beauté. Manifestement il s’agit d’un travail pensé pour le noir et blanc et heureusement préservé par une mise en couleurs confiée à Isabelle Rabarot et Olivier Vatine la plus légère et délicate possible pour ne rien perdre des illustrations de Varanda. Car Varanda a ce don de nous surprendre avec de nouveaux styles, de nouvelles façons de travailler pour un résultat de qualité. C’est encore le cas ici où il fait appel à un trait précis presque pointilleux. Il utilise principalement des hachures pour marquer les jeux de lumière, les demi-teintes ou les ombres de son dessin, pour souligner les formes, pour créer les ambiances. Ajoutons des cadrages très efficaces, un très bel équilibre des cases et des pages, des décors particulièrement évocateurs, des personnages hors du commun tant du point de vue de leur personnalité que de leur représentation graphique. 

Planche en N&B

Édité chez Glénat, en association avec les Éditions Comix Buro basées à Montpellier sous la direction d’Olivier Sztejnfater et Olivier Vatine, cet album existe en trois versions, normale couleur, Canal BD avec couverture différente et cahier graphique et version grand format N&B avec couverture différente et carnet de croquis.

SDJuan

Scénario : Kyle Higgins 
Dessin : Jorge Fornés
Couleurs : Jorge Fornés 
Dépot légal : Août 2018 
Editeur :
Collection : Paperback
Format : Format normal
Planches :144

2050. Depuis que les humains ont développé l’Intelligence Artificielle (IA), les choses ont bien évolué. À présent, les robots sont présents partout, notamment domestiques ou les robots animaux de compagnie. Mais surtout ils jouissent d’une large autonomie et se sont créé un monde virtuel sur mesure où eux seuls peuvent se rendre 4 heures par jour pour se retrouver entre robots, échapper au monde réel ou fuir leurs créateurs. Certains d’entre eux aspirent à plus d'autonomie encore, d’autres à une émancipation totale jusqu’à ce jour où un robot nommé Frederick assassine ses maîtres, parmi lesquels le fondateur et directeur de l'entreprise high tech "Looking Glass", l'une des principales société d'intelligence artificielle. Dès lors, la violence va s’inviter dans les relations avec les humains bousculant tous les codes établis. Devant la gravité de la situation, la police fait appel à Kerri Magnus, l’une des meilleures psychologues en I.A. et robots délinquants. Kerri grâce à son cerveau en quelque sorte immunisé possède le don de pouvoir se rendre et séjourner dans le monde virtuel où les robots se sentent libres de vivre leur vie artificielle comme ils l'entendent.

Mon avis: Avec "Magnus", Kyle Higgins aborde le thème de la liberté et du respect que devraient avoir les humains envers des créations qui les égalent voire les dépassent. En rendant l’IA de plus en plus performante et sophistiquée et, du coup, plus proche de lui, l’homme lui a ouvert la porte d'une conscience, d'un désir d'en apprendre davantage, de devenir un être à part entière, autonome, libre et respecté. Il faudra ce massacre pour réveiller les consciences. Car il faut vite retrouver le robot coupable pour calmer les esprits et empêcher tout mouvement de panique chez les humains qui désormais ont tous un ou plusieurs robots chez eux.

Le scénario trouve sa principale originalité dans la présence d’une psy, ancienne chasseuse de primes, qui est la seule à avoir psychologiquement supporté, sans perdre la raison, de voyager dans ce qu’on appelle le "cloud" entre les deux mondes et donne lieu à plusieurs scènes décrivant des situations étonnantes et très impressionnantes. Les dialogues bien ciselés fonctionnent et nous interpellent.

Les dessins de Jorge Fornès (Avengers, Batman, Doctor Strange, X-Men, etc.) sont à la hauteur de ce scénario intelligent. Les cases sont bien pensées et très efficaces, distinguant bien le monde réel du virtuel, passant ainsi de plans sobres et conventionnels à des pages "explosées" lors de la rentrée dans l’univers de l’IA, le tout bénéficiant d’une mise en couleurs agréable.

Cet album surprenant constitue une belle surprise de la rentrée.

SDJuan

Tome 1/4 : La Princesse et l'Archiduc
Scénario : Fabien Nury 
Dessin : Matthieu Bonhomme 
Couleurs : Isabelle Merle 
Dépot légal : Août 2018 
Editeur :
Nombre de planches : 68

La princesse Charlotte de Saxe-Cobourg-Gotha, fille du roi Leopold 1^er de Belgique, a perdu sa mère alors qu'elle n'était qu'une enfant. À l’âge de 16 ans, elle doit choisir un époux, l'archiduc Maximilien, prince cadet de la famille des Habsbourg, ou le futur roi Pierre V du Portugal. Alors qu’elle semblait promise à ce dernier, sa première rencontre avec Maximilien va se révéler décisive. Animés par des passions communes au plus grand bonheur de leurs familles, Charlotte et Maximilien vont rapidement tomber amoureux. La suite s’annonce prometteuse même si en coulisses on négocie encore à Lisbonne à grand renfort de promesses d’une dot exceptionnelle. L’union entre le prince Maximilien de Habsbourg et la princesse Charlotte est finalement célébrée le 27 juillet 1857, ouvrant un horizon favorable pour le couple. Après la nomination de Maximilien comme gouverneur du royaume de Lombardie-Vénétie, le couple voyage en Italie où il mène grande vie à Venise ou Milan. Tout semble aller pour le mieux jusqu’à la défaite de Maximilien face aux troupes de Napoléon qui s’est emparé de la Lombardie. Dès lors, le ciel s’assombrit et leur mariage perd de sa fougue. Charlotte ne supporte pas d’être enfermée dans son palais qui bien que luxueux lui semble une prison. L'intervention de son frère Philippe, comte de Flandre, va remettre un peu d'ordre dans une situation de plus en plus difficile. Le Mexique dont Maximilien a accepté de devenir l’empereur sera la carte maitresse de Charlotte pour enfin faire bouger les choses. 

Mon avis: Si la vie d’Élisabeth de Wittelsbach, impératrice d’Autriche, autrement dit "Sissi", est universellement connue, c’est bien celle de sa belle-sœur, Charlotte de Belgique, que Fabien Nury nous propose d’explorer, construisant un univers d'une richesse incroyable. Avec son talent habituel, partant d’une histoire sombre, il parvient à faire jaillir de la lumière en y insérant même une petite dose d'humour. Débutant par un drame – la mort de la mère de Charlotte – le scénario se poursuit par une véritable romance. Innocente, d'une fraicheur éclatante, promise à un avenir radieux auprès du futur roi du Portugal, Charlotte va pourtant succomber au charme de Maximilien, vivre un mariage fastueux et caresser l’espoir d’une vie heureuse. Mais alors que tout semble aller comme sur des roulettes, la réalité va vite reprendre le dessus et la déception sera d’autant plus forte lorsqu’elle découvrira les faiblesses et la fragilité de Maximilien – frère cadet de l'empereur d’Autriche François-Joseph I^er. Car Maximilien est manipulé, relégué au second plan et isolé dans cet enchevêtrement d’empires et d’arrangements politiques. Il faudra toute l'intelligence de Charlotte pour remonter une pente qui semblait les mener droit en enfer. 

C’est en s’intéressant à l'histoire du Mexique que Fabien Nury a découvert celle de la princesse Charlotte. Ses questionnements sur ses origines, sa vie, sa présence au Mexique l’ont poussé à explorer son passé et à se lancer dans l’écriture de cette nouvelle série. Et pour la première fois, il travaille sur un personnage féminin comme personnage principal. Le défi était lourd: réfléchir à une thématique forte, choisir les séquences, développer de nouveaux horizons, créer de l'empathie envers des personnages sombres. Mais comme pour lui, "plus c'est dur, plus c'est bon", il était prêt à faire du neuf avec un sujet jamais abordé. Le récit est donc mené tambour battant, mélange habile de faits historiques et de fiction déroulant sous nos yeux jeux de pouvoir, manipulations, enjeux et compromis diplomatiques et géopolitiques, drame familial, folie, déchéance. 

Les dessins de Mathieu Bonhomme sont de toute beauté, multipliant les scènes à couper le souffle: le mariage, Charlotte devant le papillon, les décors, uniformes, costumes, toilettes et robes élégantes. Les cadrages, plans, perspectives et plus généralement le découpage des cases font preuve d’audace, parfois larges entrecoupées de toutes petites cases, avec des gros plans révélant les émotions, des yeux brillants de vie, écarquillés, des plongées et contre-plongées. Tout est réuni pour nous offrir un premier tome de toute beauté où les couleurs d’Isabelle Merle soulignent parfaitement le faste de l’empire. Un beau récit historique prometteur.

À noter qu’une version N&B Canal BD parue simultanément permet d’apprécier toute la précision du travail de Matthieu Bonhomme.

SDJuan

Tome 1 . Le Silence après le Tango
Scénario : Salva Rubio
Dessin : Rubén Del Rincón
Couleurs : Amélie et Lerolle 
Adapté de : Arturo Pérez-Reverte 
Dépot légal : juin 2018 
Edition: Éditions du Long Bec
Nombre de planches : 54
A noter: dossier de 8 pages sur le contexte historique en fin d'album

Barcelone, 1921. Max travaille comme groom à l’hôtel Ritz et, à l’occasion, se transforme en gigolo la nuit en secret de Nela, sa petite amie. Mais son véritable passe-temps et sa passion, c’est la danse. Le soir, il suit des cours auprès d'un ancien danseur professionnel, Valentin Fokine, qui a mis beaucoup d’espoir en lui, d’autant que Max sort avec sa fille Nela. Max vit dans le "barrio chino", réputé comme l’un des lieux les plus dangereux au monde et où l’on peut être vite tenté par la vie facile, les vols à la tire ou avec effraction, la drogue, les proxénètes, la prostitution. Lorsque Valentin apprend que Max commence à fréquenter un certain Ferrán Fontana, fils unique du plus grand mafieux de Barcelone, cela n'augure rien de bon. En effet, Max a été contacté par Fontana pour sa souplesse et son agilité. Influençable, il va vite succomber puis sera pris dans l’engrenage, réalisant qu’il ne pourra plus s’en sortir. En effet, après avoir passé une sorte de test lors d'un premier cambriolage, Fontana lui impose de dérober au Ritz un chef-d'œuvre de joaillerie, un bijou égyptien légendaire fait d'or et de brillants et orné d'un rubis de toute beauté qui aurait appartenu à Toutankhamon. Ce cambriolage semble se refermer comme un piège sur Max qui pourrait y perdre la vie. Heureusement, grâce à son agilité ou son instinct, il arrivera à s'enfuir avec le joyau tant convoité. Mais, selon la légende, celui qui possède ce bijou devient maudit. Et effectivement Max va accumuler les soucis et les problèmes où qu'il aille, et c'est peu dire.

Mon avis: Ce "spin-off" autour du personnage principal du roman "Le Tango de la vieille garde", écrit par le célèbre romancier espagnol Arturo Pérez-Reverte, raconte une nouvelle aventure de ce jeune aventurier un rien opportuniste, danseur de tango, groom et un peu gigolo à ses heures perdues. Jeune de bas quartier désireux de s'en sortir à tout prix et amoureux d’une belle sévillane avec laquelle il forme un couple de danseurs exceptionnel, il est surtout attiré par une vie "facile". Mais il va s’embarquer un peu malgré lui dans une galère, un chaos sans nom pour avoir un peu trop cru en sa bonne étoile. Les événements vont se bousculer assez rapidement pour finalement le mener tout droit vers une descente aux enfers assez impressionnante. Chaque personnage joue un rôle important – certains d’entre eux prenant même un virage à 180° – dans ce récit surprenant, aux rebondissements bien amenés.

La passion du Tango avec un grand T, les amours d'un soir, l’amour-passion, l’amitié, l’honneur mais aussi les trahisons, la mafia de Barcelone, la guerre au Maroc, les cambriolages sont au menu de ce récit puissant parfaitement illustré par Rubèn qui restitue de façon admirable les différentes ambiances qui se succèdent au fil des pages. Il nous offre quelques scènes admirables, comme ce tango d'une sensualité troublante dans un bouge de Barcelone où on entend presque la musique, ou celle du cambriolage de haut-vol au Ritz, l’un des plus beaux hôtels de la ville, dans lequel Max a travaillé au début des années 1920.

Son trait fort et nerveux sert parfaitement le récit. Les personnages prennent toute leur force que ce soit par leur prestance, leurs différentes postures, leur tenues ou leurs expressions. Les décors sont également riches et détaillés. L’ensemble est très travaillé et bien mis en valeur par les couleurs d’Amélie et de Christian Lerolle.

Un album dont la lecture procure beaucoup de plaisir et dont toutes les questions trouveront des réponses dans le second et dernier tome.

SDJuan

Tome 3: Mendoza - Première partie
Scénario: Eric Corbeyran 
Dessin: Francisco Ruizgé 
Couleurs: Francisco Ruizgé 
Dépot légal: Juin 2018
Editeur:
Collection: Grafica
Nombre de planches: 48

Vallée d'Uco dans la province argentine de Mendoza. C’est là, à près de 1700 mètres d’altitude sur les contreforts de la Cordillère des Andes que Guillermo Cuchillo exploite un petit vignoble bénéficiant d’un climat exceptionnel. A part la grêle qui pourrait venir perturber des vendanges déjà bien entamées, tout devrait bien se passer. Mais voilà, l'acheteur habituel de Guillermo refuse de lui payer son raisin en dollars. Désormais, ce sera en pesos, ce qui représente une perte énorme pour Guillermo au point qu’il envisage de mettre la clé sous la porte. Son frère lui suggère alors de devenir indépendant en se chargeant de la production et de la commercialisation de son propre vin. Ce pourrait être pour lui l’occasion de se faire aider par Gabriela, son ex, qui est œnologue consultante. Dans le même temps, non loin de là, Elena, la fille de Bardem, un autre viticulteur de la région, a disparu en pleine fête des vendanges alors qu’elle vient d’être élue miss Mendoza. Et comme si cela ne suffisait pas, des menaces à prendre très au sérieux viennent noircir un peu plus le tableau tant en ce qui concerne les projets de Guillermo Cuchillo que la famille d’Elena. Quels liens peut-il y avoir entre ces deux affaires ?

Mon avis: Fidèle à la thématique du vin, largement développée dans ses autres séries comme Châteaux Bordeaux (huit albums parus), Clos de Bourgogne (illustrée par Ruizgé), Esprits du vin, In Vino Veritas, Le Sang de la Vigne ou Vinifera, Corbeyran nous revient avec sa série Bodegas sur un scénario où le complot, le chantage et la manipulation sont au centre d’une nouvelle saga familiale centrée cette fois sur l'univers viticole sud-américain. Après la région de Rioja, il nous fait découvrir de nouveaux territoires tout en conservant l’originalité de la série, à savoir un mélange entre fiction sous forme d’intrigue aux multiples rebondissements et démarche pédagogique autour du vin. On retrouve des personnages forts tout au long d’un récit qui maintient le suspense jusqu'au bout. 

Les dessins de Ruizgé, que l'on a pu apprécier dans la première saga Bodegas – le diptyque Rioja consacré aux grands crus espagnols, notamment le célèbre Rioja – sont de très bonne qualité. Tout au long de sa carrière, l'auteur a su démontrer qu'il est bon dans les récits d'action (comme Luxley ou La Geste des Chevaliers Dragons) mais aussi dans des récits plus posés, plus intimistes ou dans l’illustration de superbes paysages de montagne ou décors urbains. Un trait réaliste, de beaux cadrages, une mise en couleurs agréable à l’œil (voir la couverture) prise en main par Ruizgé lui-même comme pour Clos de Bourgogne et c'est un réèl +.

SDJuan

Tome 1/3 Shanghaï 
Scénario: Maryse et Jean-François Charles 
Dessin: Jean-François Charles 
Couleurs: Jean-François Charles 
Editeur:  
Dépot légal: Août 2018 
Nombre de pages 64

La Chine des années 1920-30. Âgée à peine de 7 ans, la jeune Li a été jouée et perdue par Frère Aîné, son oncle, qui n’avait d’autre moyen pour éponger ses dettes de jeu. Sans aucun égard pour elle, il s’en débarrasse à la gare en la jetant dans un fourgon à bagages. Terrifiée par le train – véritable dragon de fer à ses yeux – Li débarque finalement à Shanghai où elle va rapidement découvrir un monde totalement nouveau, marqué par la violence et le sang. Avant même d’arriver chez son nouveau maître, elle est négociée et violée. Zhang Xi Shun, à qui elle appartient désormais, est l’un des dirigeants de la "Bande Verte", une triade qui a fait de Shanghai la capitale mondiale du trafic de l’opium, des jeux et de la prostitution. Affectée aux cuisines, Li est surprise en train de voler du papier de riz. Mais au lieu de la châtier pour sa faute, Zhang se rend compte qu’elle a un don pour le dessin. Amateur de belles peintures, il choisit plutôt de la prendre en main. Ses liens avec le Consulat de France vont lui donner la possibilité d'engager pour Li un professeur de français, Madame Ferté. Mais dans une ville en ébullition qui traverse une période tourmentée, Zhang s’inquiète pour ses affaires et devant la montée de Tchang Khaï-chek va devoir faire jouer toutes ses relations.

Mon avis: Maryse et Jean-François Charles se sont donnés du temps pour nous offrir cette nouvelle histoire écrite à quatre mains et prévue en trois tomes. Ils nous font revivre à leur manière cette période noire de l’ancienne Shanghai du début du XXè siècle lorsque les triades, la violence, la drogue, la prostitution, les soubresauts du communisme étaient le quotidien de la ville. Ils ont réussi ce qu'ils font à merveille, mettre en avant et souligner tout ce qui est beau et raffiné là où on l'attend le moins: un chef de triade hyper violent et sans pitié qui se révèle amateur d'art et de beauté, l’avenir artistique que rien ne laissait présager pour cette jeune fille violée et vendue alors qu'elle n'était encore qu'une gamine certainement vouée à une vie difficile et sans éclat.

Bien construite, cette histoire va nous faire découvrir cette période par bonds successifs dans le temps et divers flashes-back surprenants mais très clairs, bien pensés et très instructifs sur les événements constituant ce qu’on a ensuite appelé le "siècle chinois", en particulier dans ce premier album la période très noire du trafic de l’opium, des jeux et de la prostitution, de la montée du communisme et de l'arrivée des Japonais que nous découvrirons plus en détail dans les prochains tomes.

Jean-François Charles illustre l'album de main de maître. Un dessin sans faille et séduisant comme il en a le secret et une mise en couleurs de toute beauté. Et pourtant le défi était difficile à relever après sa série dédiée à l'Inde débordante de tons chatoyants car la Chine est moins colorée, le rouge étant réservé au pouvoir et à l’empereur. Mais le résultat est là et impressionne, une suite de planches toutes plus belles et stylées les unes que les autres. Apportant un soin particulier à ses illustrations, il nous transporte littéralement au cœur de cette Chine des années 20-30 à Shanghai. Rien ne lui fait peur, ni le travail des perspectives, ni les plans dans le style cinématographique, ni la profusion de détails, de personnages, de décors urbains ou de paysages. Toutes les ambiances sont restituées de façon vivante et précise.

Cet album est à la fois un réel plaisir pour les yeux et une plongée dans une Chine qui sortant à peine du Moyen-Âge marche désormais vers le progrès. Un premier album à ne rater sous aucun prétexte !

À noter, le portfolio de toute beauté également disponible en librairie.

SDJuan

Tome 5 . Justice
Scénario : Charles Soule 
Dessin : Ron Garney, Alec Morgan, Goran Sudzuka 
Couleurs : Matt Milla
Couverture : Mike Deodato Jr.et Frank Martin Jr.
Dépot légal : Août 2018
Editeur : Panini Comics
Collection : 100% Marvel
Format : Format comics
Nombre de pages: 160
Contient les Daredevil #21-28 de 2016.

Depuis son accession au poste de substitut du procureur, Matt Murdock n'a plus qu'une idée en tête: utiliser le système juridique et judiciaire en donnant la possibilité aux super-héros de pouvoir témoigner tout en préservant leur anonymat. Il va de soi que cela n'est pas du goût de tout le monde. Agissant dans l'ombre, l’un des opposants à cette initiative novatrice a engagé Tombstone, un criminel notoire, pour mettre un maximum de bâtons dans les roues de Matt. Également engagé, le célèbre avocat Légiste qui a plaidé dans l'affaire Simon Limansky durant laquelle Matt Murdock avait réussi à faire témoigner Daredevil. Mais si Matt a gagné la première étape de son plan devant la Haute Cour de l'État de New York, les choses vont nettement se compliquer lors de l’audience en appel de ce jugement. 

Mon avis: Avec une histoire dont le héros est non seulement un super-héros mais aussi un avocat, on ne peut que s'attendre à un bon scénario. Et c'est bien le cas ici dans un récit mêlant scènes d’action et audiences au tribunal, tout à fait représentatif du personnage. Cet épisode est aussi l’occasion pour Matt de renouer avec son ancien collègue et ami Foggy. Et pour couronner le tout, en seconde partie le scénariste nous invite au retour tant attendu de Blindspot, soulevant un petit coin du voile sur ses origines.

Côté dessin, on peut comprendre la déception que ressentent certains lecteurs, détracteurs des comics US, lorsqu’ayant apprécié la couverture d’un album, ils découvrent un contenu au graphisme tout à fait différent. Non pas que je n’apprécie pas le dessin de cet album, mais c’est vrai qu’il demande un petit temps d’adaptation, d’accoutumance. Mais une fois cette étape passée, on constate qu’il sert parfaitement le récit. Sobre, à l'ancienne avec une mise en couleurs de même nature même s’il est vrai que Matt Milla m'a habitué à mieux. Il y a peut-être trop d'aplats dans des tons surprenants, parfois même désagréables. Mais cela n'enlève rien à la bonne qualité d’ensemble de l'album. A découvrir, les magnifiques couvertures dessinées par Mike Deodato, Dan Panosian, Humberto Ramos, etc.