Chroniques

Scénario : Michel DUSART, Marc WASTERLAIN, PEYO, Guy d'ARTET
Dessin : François WALTHÉRY
Couleurs : CERISE
Dépot légal : Octobre 2020
Editeur : 
ISBN : 979-10-34749-11-9
Nombre de pages : 264

Mais je vous laisse à vos réflexions.Cette intégrale 6 enfin parue est encore une très belle réalisation des fantastiques éditeurs Christelle & Bertrand Pissavy-Yvernault que je ne remercierai jamais assez. Après un fameux dossier (leur marque de qualité), arrivent quatre aventures de notre charmante hôtesse de l’air vécues entre 1997 et 2007. Vingt ans! Oui, c’est long et l’explication est dans le dossier.

(Le réalisateur du film « Des serpents dans l’avion, 2006 » avait-il lu cette BD ?)2. "Natacha et les dinosaures". Dans cette aventure imaginée avec Marc Wasterlain, notre héroïne et ses amis vivent des aventures dignes du Monde perdu de Conan Doyle. Cette histoire que j’avais lue dans le magazine Spirou ne m’avait pas laissé un souvenir enthousiaste et ici j’ai pris beaucoup de plaisir à la relire surtout pour toutes les interventions des enfants et l’énergie des dinosaures.3. "La mer de rochers". Ma préférée peut-être, au dessin plus réaliste et entièrement dessinée par François aux traits si impétueux et passionnés. Et elle se passe en partie à Liège (ça aussi c’est chouette). Walter ramène un roman policier, durement convoité par Élio et Gros Louis (ça ne s’invente pas). Un vrai film d’action avec des truands, un code secret, des trafiquants, des poursuites en voitures, en train...et l’admirable plastique de Natacha et l’humour de Walter en prime.4. "Atoll 66" commence par une soirée luxueuse où Natacha brille dans une robe magnifique. Elle l’enlèvera pour la remplacer par une très mini-jupe rouge avant de se faire kidnapper. S’échappant, elle devra se débarrasser de sa jupe pour surfer sur les vagues avant d’être capturée à nouveau. Pendant ce temps-là, Walter et Téha, une jolie fille des îles tout en recherchant Natacha vont démêler toute l’intrigue de ce récit et l’amener à sa conclusion explosive.Vous l’aurez compris, cette intégrale aux récits très variés vous fera passer des moments bien agréables en charmante compagnie dans des décors très variés. Vous ne pourrez qu’admirer la virtuosité de François Walthéry dans les scènes d’action et la sensualité de son trait qui anime Natacha.

M.Destrée

Scénario : Frédéric DEBOMY & Didier FASSIN
Dessin : Jake RAYNAL
Couleurs : Jake RAYNAL
Dépot légal : Octobre 2020
Editeur : 
Collection : Seuil - Delcourt
ISBN : 978-2-413-01295-5
Nombre de pages : 104

Soirée du jour de l’An 2006, quelque part dans une banlieue dite sensible, trois adolescents qui attendent leur bus sont interpellés par la police pour un banal contrôle d'identité. Sauf qu’ils sont rapidement conduits au commissariat et placés en garde à vue pour être interrogés au sujet d'une affaire en cours. Finalement disculpés de tout soupçon, ils seront relâchés le lendemain sans aucune excuse. Cette situation est le quotidien de nombreux jeunes de quartier soumis à une violence et une tension silencieuses pas nécessairement accompagnées de violence physique (l’illustration de couverture montre une simple fouille au corps mais imposée et souvent mal perçue). Pour les besoins d’une enquête ethnographique portant sur la force publique, le médecin, anthropologue, sociologue et professeur Didier Fassin a pris contact avec la Brigade anti-criminalité, la BAC. Il a suivi et accompagné dans son quotidien une brigade de banlieue pendant près de deux ans entre 2005 et 2007 pour en dresser le portrait le plus objectif possible. En les accompagnant au plus proche, Didier Fassin est presque devenu invisible auprès de ces agents de terrain dans leur travail au quotidien, de jour comme de nuit. Un travail qui, pour cette "exception sécuritaire" que sont les fonctionnaires de la BAC, implique des provocations, des discriminations, du racisme sans oublier bien sûr la pression du chiffre imposée par la hiérarchie au détriment du bon sens en générant beaucoup de difficultés relationnelles avec la population dans les quartiers "sensibles". Mon avis: Cet album est l’adaptation du livre-enquête écrit par Didier Fassin paru en 2011 au Seuil sous le même titre. Un gros travail de terrain au sujet toujours d’actualité et basé sur des faits réels (l’auteur révélant dans son livre que l’un des jeunes interpellés est son propre fils). Didier Fassin s’est entouré de Frédéric Debomy au scénario et Jake Raynal au dessin pour réaliser une BD faisant vivre en images son étude sociale et atteindre ainsi un public plus large qui n’aurait pas forcément été attiré par un gros livre de 400 pages. Pour son étude, contrairement aux médias, Fassin a absolument voulu accompagner les hommes et femmes de la BAC au quotidien dans les quartiers modestes à la population souvent issue de l'immigration. Dans la version BD, l’image aide à faire comprendre les interactions entre la police et les jeunes des quartiers populaires, notamment l'agressivité, la violence pouvant résulter du poids des stigmatisations, des humiliations ou des insultes. La BD restitue bien la réalité du travail des policiers, le temps passé en planque, les contrôles d’identité, souvent au faciès, source potentielle de dérapages ou d’une violence plus quotidienne. Si ceci n’explique pas cela, le fait est que le bilan n’est pas très reluisant, surtout si l’on ajoute la pression du chiffre et les enjeux politiques locaux ou nationaux. On constate que souvent, tout s’achève au pénal et le volet social ne progresse pas ou trop peu pour améliorer les choses. La version BD a permis d’actualiser l’étude en ajoutant aux émeutes nationales de 2005 après la mort de deux adolescents électrocutés en cherchant à échapper à un contrôle de police à Clichy-sous-Bois, celles de 2007 dans le Val-d’Oise après la mort là encore de deux adolescents à Villiers-le-Bel. L’album aborde aussi l’affaire Adama Traoré, décédé après son arrestation à la gendarmerie de Persan dans le Val-d’Oise en 2016, ou la mort de l’américain George Floyd, décédé suite à son interpellation musclée à Minneapolis en mai 2020. Les dessins de Jake Raynal à dominante sombre et à l'encrage fort et appuyé, ne laissant guère de place aux détails sur les visages ni aux décors, rendent bien cette atmosphère pesante. Cette ambiance est encore accentuée par l’utilisation de couleurs dans les tons froids où l'on sent la violence prête à surgir à chaque instant ainsi que la monotonie et l'ennui que peuvent ressentir les policiers en planque. 

SDJuan

LA MORT À LUNETTES
Scénario : Philippe TOME
Dessin : Gérard GOFFAUX
Couleurs : REDJ
Dépot légal : Septembre 2020
Editeur : 
ISBN : 978-2-380-75148-2​
Nombre de pages : 72

2005, Afghanistan. Un groupe de soldats américains s’apprête à intervenir sur le terrain appuyé par des drones en soutien aérien. L’opération est banale et bien préparée. Et pourtant elle va déraper et finir en carnage. Quelques mois plus tôt à New York, Malcolm vient de sortir de prison où il s’est converti à l’Islam, se faisant désormais appeler Malek. Il a trouvé un job de technicien de surface dans une chapelle. C’est là qu’il rencontre Alex, de son vrai nom Alexander Birke, un vieux juif d’origine allemande qui a connu la Shoah, passionné de gospel et de jeux d’échecs, qui tient absolument à lui apprendre les règles du jeu. Malek, noir ayant fait de la prison et musulman, est une recrue inespérée pour l’armée qui cherche depuis longtemps comment incarner de manière forte sa nouvelle campagne de publicité en ces périodes tourmentées. Il est approché par la sergente Amy O’Neal qui insiste pour qu’il s’engage, mais rien n’y fait. C’est lorsque son amie du moment le quitte que Malek apprend, par une ancienne relation, qu’il est le père d’une fille aujourd’hui âgée de 16 ans et qu’elle vient de disparaître. Comme l’armée semble impliquée au plus haut niveau dans sa disparition, Malek reprend aussitôt contact avec la sergente recruteuse Amy O’Neal. Lui compte bien comprendre ce qui s’est passé et l’armée en profiter pour mettre sur pied sa campagne de propagande.Mon avis: Quel dommage que Philippe Tome ne soit plus parmi nous pour voir ses deux derniers albums arriver sur les étals des libraires. Il en aurait été très fier et avec raison. "Rages" avec Dan Verlinden au dessin (lire notre chronique ici), tout comme "La mort à lunettes" avec Gérard Goffaux, sont deux très bons albums que je ne peux que vivement recommander. 

Tome était peut-être davantage connu comme scénariste d’humour, notamment avec ses séries "Le Petit Spirou", "Soda" ou "Le Gang Mazda"…, mais on ne peut oublier ses excellents récits polar-thriller comme "Berceuse assassine" (Ralph Meyer au dessin) ou "Sur la route de Selma" ( Philippe Berthet au dessin) dont "La mort à lunettes" aurait dû être en quelque sorte la suite bien que constituant une histoire à part, hormis ce lien (expliqué par Goffaux dans le dossier en fin d’album) lorsque Malcolm Brown, notre Malek, se recueille sur la tombe de son frère Clément et de sa mère dans un cimetière située non loin de Selma. Tome nous offre avec cet album une très belle histoire sous forme de jeu d’échec ou chaque pion (personnage, ville ou drame) revêt toute son importance. Un polar bien noir (sans aucun jeu de mot) avec ses drames familiaux, ses drames nationaux mais aussi une très belle histoire d’amitié. Comme pour Rages, l’album aura nécessité presque une dizaine d’années pour voir le jour. Mais l’attente en valait largement la peine. Forts d’une amitié de 40 ans, Tome et Goffaux ont pris le temps de nous peaufiner une histoire hors pair.Au dessin, Gérard Goffaux a fait des merveilles, nous proposant de très belles pages, de très bons cadrages et de superbes cases à l’encrage puissant avec des personnages forts et crédibles, la splendide Horch P240 et de très beaux décors. Un très bon découpage aussi, où les images se succèdent parfois sans texte, car tout est dit dans les détails ou dans ce qu’elles suggèrent mais aussi entre les cases. On comprend, on visualise, on imagine, on complète sans même s’en rendre compte comme ces soldats et l’atmosphère du champ de bataille, comme Malek et son existence de noir musulman et sa vie sentimentale désastreuse ou comme Alex en manque de compagnie et d’amitié, etc. Autant d’histoires qui fonctionnent parfaitement et qui vont s’entrecroiser pour notre plus grand plaisir. Une belle mise en couleurs sépia de Redj avec quelques notes de rouge par-ci par-là mettant l'accent sur des points importants de l'histoire pour un résultat bluffant. Personnellement, j'aurais cependant aimé disposer d'une version en noir et blanc vu la qualité du dessin et de l'encrage de Goffaux. Le dossier de huit pages richement documentées en fin d’album apporte un éclairage complémentaire fort précieux.

 

  

SDJuan

Scénario : Patrick WEBER
Dessin : Baudouin DEVILLE
Couleurs : Bérengère MARCQUEBREUCQ
Dépot légal : Octobre 2020
Editeur : Anspach
ISBN : 978-2-9602104-9-1​
Nombre de pages : 64

1960, Kathleen est venue donner un coup de main à sa mère, ancienne employée du grand magasin Innovation, car elle s’apprête à déménager et doit emballer toutes ses affaires dans des cartons. Elle en profite pour mettre un peu d’ordre au grenier puisqu’elle-même y a laissé divers objets. Rapidement, elle tombe sur une enveloppe sur laquelle est écrit "Pour mon ami Fernand", le prénom de son père. À l’intérieur, elle découvre plusieurs planches de bande dessinée intitulées "Hitler et Herman, son berger allemand". Aussitôt, les souvenirs de l’époque la submergent d’émotion. Elle n’avait pourtant que 12 ans en 1943 mais l'occupation allemande l'a terriblement marquée. Elle se souvient de sa meilleure amie Yvonne, avec qui elle s’amusait alors que des drames se jouaient autour d’elles et de leurs familles, les rafles de Juifs, la surveillance et la menace permanente de dénonciation de la part des collabos, les restrictions alimentaires, les bombardements… Elle se souvient aussi de son père Fernand, amateur de BD, qui tenait un kiosque à journaux Place de Brouckère. Elle se rappelle aussi qu’il prenait de grands risques en entretenant des liens avec la résistance. Et justement, les planches réalisées par son ami dessinateur caricaturant Hitler et l’occupant allemand auraient dû être publiées clandestinement …Mon avis: Bruxelles 43, après Sourire 58 et Léopoldville 60, est l’occasion pour le scénariste Patrick Weber de revenir  sur une période importante de l’histoire belge – l’occupation allemande – alors que notre héroïne, Kathleen, n’est encore qu’une fillette de 12 ans. Si le contexte historique de cette période est connu par la plupart d’entre nous grâce aux livres et cours d’histoire, le récit, comme de coutume, est très documenté (il est d’ailleurs complété par un dossier minutieux et détaillé en fin d’album). Patrick Weber nous raconte cette aventure en tant qu’historien en nous apportant son lot de révélations sur des faits ou des événements souvent peu connus du grand public. Il évoque bien sûr les rafles de Juifs, le marché noir, la menace des collabos, une presse sous contrôle de l’occupant allemand, la résistance, mais son intrigue multiplie les rebondissements en lien avec d’autres faits comme ces actes de résistance de la part d’hommes et femmes ayant pris le risque de réaliser, imprimer, distribuer un "faux Soir" en novembre 1943 justement, ou ces écrivains, auteurs, dessinateurs "engagés" avec lesquels le père de Kathleen correspondait. Un récit maîtrisé, une narration fluide, une lecture captivante.Côté dessin, Baudouin Deville a de nouveau beaucoup travaillé sur base d’une documentation riche et variée pour les rues, les vêtements, les voitures... mais aussi les publicités de l’époque ou les journaux. Ses pages sont très fournies en décors et détails pour mieux nous immerger dans l’époque. Sur certaines pages, il multiplie les cases au service d’un déroulement fluide du récit. On prend plaisir à y retrouver Jacobs et Hergé dans leurs propres rôles. On y découvre aussi Philippe Wurm que Baudouin Deville salue et remercie d’avoir inclus son personnage de Kathleen dans l’un de ses albums. Un trait précis, vivant, tout à fait dans le style "ligne claire", collant parfaitement au texte.

Et, toujours, une très belle mise en couleurs de Bérengère Marquebreucq donnant vie, volume et clarté au dessin de Deville

Un troisième album venant confirmer la qualité de cette "pseudo-série", qui devrait ravir les passionnés d’histoire, à mettre aussi entre les mains de tous ceux curieux d’en savoir davantage sur la résistance par le biais de la presse et de la ... BD ! 

SDJuan

Scénario : BeKa
Dessin : José Luis MUNUERA
Couleurs : SEDYAS
Dépot légal : Octobre 2020
Editeur : 
ISBN : 979-10-34747-93-1
Nombre de pages : 46

Londres, 1861. William Howard Russel s’apprête à partir pour l’Amérique comme correspondant du Times pour couvrir la guerre de Sécession. En charge des grands événements, ce journaliste est tombé en disgrâce auprès de ses supérieurs suite à son article sur la grève des ouvriers du bâtiment dans lequel il compare la situation qui a dégénéré à l’usine Burdett à une "véritable bataille" mais aussi à cause de son soutien aux grévistes dont les droits auraient, d’après lui, été bafoués. Du coup, William Russell est envoyé très loin, en Amérique, auprès du général Alexandre de l’armée unioniste pour écrire une série d’articles destinés à faire vivre aux lecteurs l’expérience de cette guerre au plus près des soldats. Premier "correspondant de guerre", le journaliste sera escorté par le sergent Chesterfield et le caporal Blutch qui assureront sa sécurité durant son reportage.

Mon avis: Avec ce 65^e album [paru avant le 64^e (Où est donc Arabesque ?) en préparation par Lambil et Cauvin (qui signera son dernier scénario pour la série des TB)], je retrouve avec plaisir l’énergie de la première vingtaine d’albums mettant en scène un Blutch voulant à tout prix déserter ou faire le mort pour éviter les charges intempestives du capitaine Stark, ou dénicher une cachette originale et supposée introuvable pour qu’ensuite Chesterfield puisse nous surprendre en la découvrant avec une grande facilité. Et quel plaisir aussi d’être témoin de la guéguerre permanente entre nos deux héros aux opinions si diamétralement opposées sur l’armée. Quant à William Russel (qui a réellement existé), les auteurs en ont fait le stéréotype du britannique plutôt distant et réservé, impassible, raide et stoïque dans toutes les situations (comme ici sur sa bourrique !) et finalement un personnage dont l’attitude fait souvent (sou)rire. Les Beka et Munuera nous proposent un récit rompant volontairement avec le travail de Cauvin et Lambil sans chercher à vouloir le copier ou l’imiter. Plusieurs histoires s'entrecroisent (l’arrivée du reporter, la découverte de l’orphelinat, la ségrégation omniprésente) témoignant chacune d’une époque de grands tourments. L'intégrité du travail de journaliste cherchant à être le plus objectif possible, chose difficile dans la réalité, est très bien rendue.Côté dessin, le renouveau évoqué dans notre précédent article (à lire ici) est bien là. José Luis Munuera dont on reconnaît le graphisme si typique s'est parfaitement approprié les personnages en respectant leur personnalité. De même pour les décors ainsi que pour Arabesque, parfaitement dressée (occasion rêvée pour Blutch de faire une très belle démonstration devant l’un des gamins de cet orphelinat qui le ramène dans son passé). Et n’oublions pas l’image improbable et drôle de ce journaliste si flegmatique sur sa mule mais qui utilise les technologies les plus avancées de l’époque comme le télégraphe pour envoyer ses textes. À retenir un encrage plus prononcé sur certains plans, un découpage et des cadrages plus dynamiques, voire audacieux sur quelques planches, un environnement graphique varié mais toujours respectueux des codes de Lambil et une très belle mise en couleurs de Sedyas elle aussi respectueuse du style de la série.

Parenthèse dans la série des Tuniques Bleues, cet album du trio BeKa-Munuera est réussi. Certainement est-il plus sérieux, plus adulte, plus réaliste en nous montrant les violences de la guerre par exemple, mais dans le même temps l’humour si caractéristique des TB y est bien présent. À noter par exemple ce clin d’œil aux auteurs historiques qui sont mis en scène dans l’album sous les traits de Raoul et Willy jeunes. Les BeKa et Munuera ont vraiment apporté une touche de renouveau qui combine, pour notre plaisir, tradition et modernité. Au final, ce petit coup de neuf m’incite à attendre avec impatience la parution prévue en 2021 du prochain album (n°64) du tandem historique Cauvin-Lambil.

A noter : une interview de BeKa et Munuera en début d'album et deux pages preview du nouvel album de Cauvin et Lambil en fin d'album.

SDJuan

Tome 13 : Les rats de Montsouris
Scénario : Emmanuel MOYNOT
Dessin : François RAVARD 
Couleurs : Philippe DE LA FUENTE
Edition : 
ISBN : 978-2-203-19083-2
Dépot légal : Avril 2020
Nombre de pages : 62

Paris, durant l’été 1955. Deux nouveaux clients sollicitent les services de Nestor Burma pour élucider des affaires qui n’ont, a priori, rien en commun. Le premier, Ferrand, est un ancien camarade de captivité durant la guerre, aujourd’hui devenu truand. Pour lui parler avec discrétion, il a demandé à Nestor Burma de le rejoindre dans un bar où l’on joue au billard. Il lui explique qu’il a besoin de son aide à propos d’une histoire de cambriolages en série. L'autre client, un riche bourgeois, ancien magistrat à la retraite, lui demande d’intervenir pour mettre fin au chantage dont il est victime. Burma va rapidement constater que les deux affaires outre le fait que les clients habitent tous deux dans le 14^e arrondissement ont un autre point commun : un mystérieux gang de cambrioleurs qui écume les caves parisiennes appelé "Les Rats de Montsouris". De fil en aiguille, cette double enquête va vite devenir un sac de nœuds réservant bien des surprises et des secrets. 

Résumé: SDJuan

À la lecture, c’est autre chose. Après un début confus car le scénario n’est pas maîtrisé, je commence à comprendre ce que veulent les personnages mais cette confusion reviendra. Certains intervenants ne sont pas assez développés et il devient difficile de comprendre pourquoi ils sont là et ce qu’ils ont fait. Des cases supplémentaires auraient été les bienvenues.
Le dessin des personnages me plaît et le rendu des habits est proche de Tardi. L’intérieur des immeubles montre bien l’état des lieux. Mais les rues parisiennes ne sont qu’ébauchées. Avec Tardi, je n‘avais qu’une envie, les parcourir. Je l’ai d’ailleurs fait sur le pont de Tolbiac. Je dois quand même signaler le beau final de plusieurs pages dans le réservoir. Les larges aplats de noir et l’éclairage jaunâtre du plus bel effet sur les visages et les vêtements apportent un bel effet de profondeur dans la perspective.

Scénario : Danijel Žeželj
Dessin : Danijel Žeželj
Couleurs : N & B
Dépot légal : Août 2020
Editeur : 
ISBN : 978-2-344-04390-5
Nombre de pages : 144

Depuis Londres en 1873, Auvers-sur-Oise en 1890, en passant par Ramsgate, Zundert, Wasmes, Cuesmes, La Haye, Nuenen, Anvers, Paris, Arles et Saint-Rémy, Vincent Van  Gogh a écrit quinze lettres à ses proches au cours des 17 dernières années de sa vie. Quinze lettres dans lesquelles le célèbre peintre et dessinateur se montre tour à tour plein d’entrain et de passion, animé par le désir de se rapprocher de la chrétienté et de Dieu, en proie aux interrogations, à la peur, au désespoir. Une correspondance alternant des moments de lumière où il se montre en quête de contacts avec ses proches et des moments de solitude, de repli et de renfermement sur soi. Tous ces moments sont commentés et expliqués à la fin de ce magnifique volume. Il ne s’agit pas vraiment d’une BD au sens propre du terme, ni d’un roman graphique, ni d’un artbook. Dans cet ouvrage, répertorié Hors Collection chez Glénat, le dessinateur croate Danijel Žeželj nous propose sa vision artistique des moments où Vincent Van Gogh a écrit ces lignes à travers des illustrations témoignant de sa créativité et de son imagination.C’est à Zagreb où il est né en décembre 1966 que Danijel Žeželj a étudié la peinture classique et la sculpture à l’Académie des Beaux-Arts. Dès la fin des années 80, s’il est très actif dans les revues BD de son pays et de l’ex-Yougoslavie, il collabore aussi avec des revues étrangères. Il réalise déjà beaucoup d’illustrations. S’ensuit une période de séjours à l’étranger : Londres en 1991, l’Italie à partir de 1992 où il publiera une vingtaine d’albums de type roman graphique, les États-Unis à partir de 1995 où, installé à Seattle, il travaille pour DC Comics en particulier pour le label Vertigo tout en réalisant des illustrations et dessins pour les grands journaux américains. En 2001, à Zagreb, en Croatie, il fonde la maison d'édition et atelier graphique Petikat. Son travail a été publié et exposé dans de nombreux pays. En France, les éditions Mosquito ont publié plusieurs de ses titres, en noir et blanc, comme Invitation à la danse (1999), Congo Bill (2000), Rex (2001), La mort dans les yeux (2004), Le rythme du cœur (2005), King of Nekropolis (2009), Sexe et violence (2011), Babylone (2013).

Pour cet album, Danijel Žeželj nous régale de superbes planches muettes en noir et blanc restituant l’état d’esprit de van Gogh lors de l’écriture des lettres, moment de pause, de vie ou moment de torture, à coup de traits incisifs parfaitement maîtrisés et d’un travail sur les ombres et lumières, impressionnants d’efficacité. Les noirs sont intenses et les rendus puissants. Ce travail sur un peintre qui maîtrisait si bien l’art, les contrastes et surtout les couleurs, nous laisse bouche bée tant chaque page, chaque case est impressionnante. Un maître absolu du noir et blanc qui mérite d’être connu et apprécié à sa juste valeur. Un album tout à fait inattendu à ne rater sous aucun prétexte. 

SDJuan

Scénario : Sylvain GÂCHE
Dessin : Richard GUÉRINEAU
Couleurs : Richard GUÉRINEAU
Dépot légal : Octobre 2020
Editeur : 
Collection : Coup de Tête
ISBN : 978-2-413-02013-4
Nombre de pages : 128

En 2007, le stade irlandais Croke Park s’apprête à accueillir le match de rugby opposant l’Angleterre à l’Irlande dans le cadre du Tournoi des Six Nations (Angleterre, Écosse, France, Pays de Galles, Irlande, Italie). Dans un pub voisin du stade, un Français vient s’assoir auprès de deux Irlandais ayant connu l’époque du Bloody Sunday, ce massacre perpétré dans le stade le 21 novembre 1920. Ce jour-là, les membres d’un groupe paramilitaire anglais ont fait feu dans le stade en représailles à l’attaque meurtrière menée par une unité de l’IRA appelée "Les Douze Apôtres" contre le "Cairo Gang" qui, lui, regroupait des agents britanniques infiltrés chargés d’éliminer les indépendantistes irlandais.Mon avis: Ce match de 2007 en accueillant l’équipe d’Angleterre ravive de nombreux et sombres souvenirs, l’Irlande ne rêvant que d’une chose, prendre sa revanche sur le massacre survenu le 21 novembre 1920 lors du Bloody Sunday, mais il est aussi un beau symbole de réconciliation. Ce Bloody Sunday n’a rien à voir avec celui du 30 janvier 1972 survenu à Londonderry lorsqu’un officier de l’armée britannique autorise ses hommes à tirer sur les manifestants prétendument armés et hostiles, faisant 14 victimes et 14 blessés, et ayant inspiré le groupe U2 pour son titre emblématique "Sunday Bloody Sunday". En 1920, en plein match de football gaélique, les Auxilliaries – nom d’une unité paramilitaire anglaise – font irruption dans le stade, persuadés que les tueurs des membres du Cairo Gang se cachent parmi les spectateurs. Le mouvement de panique créé dans la foule et la confusion générale déclenchent leurs tirs qui vont faire 14 victimes (dont un joueur de football) et 62 blessés parmi les civils irlandais venus au stade. Sylvain Gâche nous raconte un épisode sombre de l’histoire irlandaise mêlant un événement sportif à un moment clé de l'histoire comme le veut la nouvelle collection "Coup de tête" des éditions Delcourt. Et c’est donc le stade de Croke Park qui est l’acteur principal du récit, celui du massacre de 1920 comme celui de la compétition de 2007 qui va voir l’équipe d’Irlande écraser les Anglais (43-13) après avoir elle-même été battue par la France (17-20). Au scénario, Sylvain Gâche nous fait revivre de manière captivante ces deux événements pourtant peu comparables mais lié à ce même lieu particulièrement symbolique. Un récit passionnant, clairement documenté, sur les événements tragiques de 1920 (presque un siècle aujourd'hui à un mois près), mais aussi sur le contexte global des relations entre l’Irlande et le Royaume-Uni, et le combat pour l’indépendance où l’on retrouve le nom de mouvements extrémistes et violents comme l’IRA ou de partis politiques comme le Sinn Féin.Richard Guérineau au dessin maîtrise parfaitement le sujet, tant les faits historiques y compris les scènes les plus dures avec de multiples personnages tous aisément reconnaissables, que les passages dédiés au sport, football gaélique de 1920 ou rugby de 2007. Son trait est précis et fin et empreint de dynamisme. Il utilise habilement des techniques de dessin, d'encrage et de couleur différentes pour différencier les deux époques, rendant ainsi la narration fluide et compréhensible. Une belle énergie se dégage de l’album grâce à des cadrages efficaces et des couleurs parfaitement maîtrisées et toujours lumineuses même dans les scènes dramatiques.L’album est enrichi d’un cahier documentaire explicatif, d’images d’archives et de dessins de R. Guérineau.

Album à ne pas rater !

SDJuan