Chroniques

HS Rédemption.

Scénariste : David Hine
Illustrateur :  Michael Gaydos.
Coloriste :  Lee Loughridge
Editeur: Panini Comics.
Dépot légal: Mars 2016

Histoire:

La police a arrêté les présumés responsables du meurtre d’un enfant à Redemption Valley, une petite ville d’Alabama. Doutant de l’intégrité de la police locale, de mèche avec une population qui n’a cessé de réclamer l’arrestation rapide des coupables, et du manque de crédibilité de l'avocat commis d'office, la mère des inculpés supplie l’avocat Matt Murdock de venir plaider en faveur de son fils et de ses plus proches amis car elle est les sait innocents et accusés à tort du meurtre de ce pauvre gamin uniquement parce qu'ils sont membres d'une secte satanique. Même si les enfants ont plaidé coupable sous la contrainte et la pression de la police et sans aucun soutien de leur avocat dépassé par les événements et un rien crédule, Matt Murdock qui pressent que la mère dit la vérité, est bien décidé à ne pas laisser tomber l'affaire tant qu’il a le moindre doute sur leur innocence. Et tout le monde le sait, lorsque Matt Murdock s'occupe d'une affaire, Daredevil surnommé "L'homme sans peur" n'est jamais bien loin.

Mon avis: Voici un super-héros au service de la justice de "Monsieur Tout-le-monde" et non pas seulement des nantis, super-vilains ou super-héros. Ce récit complet se déroule au fin fond d’un Alabama pur et dur mais curieusement au lieu de faciliter et d’améliorer l’enquête comme d’habitude la présence de Daredevil vient mettre de nombreux bâtons dans les roues de la justice. Matt Murdock est mis à mal alors qu'il a la réputation de régler de grosses affaires bien plus importantes et plus difficiles que cette "modeste" affaire de meurtre qui semblait tellement simple à la base. L'ambiance est parfaitement illustrée par Michael Gaydos qui nous propose un dessin au trait nerveux, parfois assez appuyé mais toujours soigné et précis, bien mis en valeur grâce au savoir-faire de Lee Loughridge qui joue avec les couleurs pour accentuer encore un peu plus les ambiances collant parfaitement à ce polar, thriller urbain.

N'oublions pas non plus les couvertures originales réellement sublimes réalisées par Bill Sienkiewicz !

Et le monstre des trois sources.

Scénariste : Jean-Luc Cornette.
Illustrateur : René Hausman.
Coloriste :  René Hausman.
Editeur: Le Lombard.
Dépot légal: mars 2016

Histoire:

Cela faisait un bon bout de temps que Particule Piquechester était partie vivre en ville. Puis soudainement, la voici qui revient s’installer au bord du lac des Trois Sources pour fuir la pollution. Depuis son retour à la campagne, Minimum semble troublé, hypnotisé, subjugué par sa présence. Serait-il tombé amoureux de Particule? Chlorophylle en est quasiment convaincu. Mais le temps manque pour s’en assurer car Particule a disparu et semble avoir été kidnappée. En toute hâte, un groupe est constitué de Chlorophylle, Minimum et quelques amis pour la retrouver car on a découvert les traces d'un grand carnassier sur le lieu de sa disparition.

Mon avis: En charge du scénario, Cornette reprend les personnages de Macherot tout en douceur. L’histoire qui se déroule dans le monde des souris, lapins, ratons laveurs et autres petits rongeurs typiques de l’univers de Macherot se présente de manière plaisante et poétique, agrémentée de quelques rebondissements autour de la disparition de Chlorophylle.

Au dessin, Hausman nous propose comme de coutume des illustrations très réussies, pleines de douceur et de délicatesse, dans des couleurs chaleureuses, même s’il s’efforce de rendre certaines créatures plus effrayantes. Un bel hommage à l’univers animalier du grand auteur que fut Raymond Macherot.

SDJ

Tome 2.

Scénariste : Kaare Andrews.
Illustrateur : Kaare Andrews.
Coloriste : Kaare Andrews.
Editeur: Panini Comics Collection: Marvel Now.
Dépot légal: Février 2016

Histoire:

Ayant déjà perdu l'usage de ses mains, Danny Rand, alias Iron Fist, a été gravement blessé lors de ses derniers affrontements. C’est grâce à une armure qu’il sera désormais en mesure d’affronter ses pires démons, Davos et l'Unique, ses pires cauchemars tout droit sortis de son passé. Une nouvelle fois, la source du pouvoir du dragon qui semble illimitée est à l'origine d’un conflit qui va l’opposer à des personnages clés de son passé, parmi lesquels un père devenu méconnaissable qui n’aurait jamais dû réapparaître mais qui va de nouveau marquer un tournant dans sa vie. Le pouvoir céleste du Dragon Shou Lao est de nouveau en danger et risque même d'ouvrir les portes d'une dimension démoniaque. Aidé par Brenda, les moines Fooh et Pei, Sparrow et le détective Li, Iron Fist va enfin comprendre le secret de cette nouvelle tour Rand devenue le nouveau passage vers la cité mystique de K’un-Lun à New York et ce qu'elle peut engendrer de pire.

Mon avis: On est quelque peu déconcerté par cet album car le scénario remanie sans vraiment nous convaincre les racines du personnage. C’est d’autant plus regrettable que ses origines s’appuient sur des bases solides marquées par des événements intenses comme le sacrifice de ses parents pour lui sauver la vie puis son arrivée à K’un-Lun et qu’elles ont imposé Iron Fist comme l’un des personnages-clés de l’univers Marvel. Une nouvelle fois, on ressuscite un ancien personnage emblématique, combinant Bruce Lee dont les films d’arts martiaux inondaient alors les salles de cinéma et Batman témoin de la mort de ses parents et animé par le désir de vengeance, pour les besoins d’une nouvelle version qui ne parvient pas à tirer parti de façon efficace d’une existence faite de drames et de souffrances. Côté illustrations, l’album délaisse le côté spectaculaire des arts martiaux avec ses combats au corps à corps, ses katas, ses sauts et autres jeux de jambes au profit du Chi, de l'énergie vitale et des exosquelettes beaucoup moins grâcieux. C’est bien dommage car Iron Fist méritait mieux sachant que ces épisodes sont les derniers de la série Iron Fist, the living Weapon.

Tome 1: Le premier mensonge.

Scénariste : Alvaro Prieto
Illustrateur : Raúl Moreno sur un storyboard d'Oscar Martin.
Coloriste :  Sergio Sedyas
Editeur: Delcourt.
Dépot légal: février 2016

Histoire:

Malgré tous ses efforts pour fuir son destin et son héritage en devenant chasseur de trésors, d'artefacts et de reliques, Ori est rattrapé par son destin bien plus vite qu'il n'aurait pu l'imaginer. Régnant sur la Secte Rouge dont il était le digne représentant, l’une des trois sectes les plus importantes de la Cité des Échangeurs avec la Secte Bleue et la Secte Blanche, son père a été assassiné et ses adeptes exterminés ou éparpillés. Prévenu par son ancien mentor, le Commandeur Augure, Ori revient dans la cité pour enquêter sur la disparition de son père, le roi Écarlate, mais également pour protéger tous les proches qu'il y a laissé ainsi que son amie d’enfance Uma, même s’il s’était juré de ne plus y mettre les pieds.

Mon avis: De la même trempe que Raule, Roger, Robledo, Toledano ou Landa, voici des auteurs espagnols qu'il faudra suivre de près !  Ce premier tome est plus que prometteur sur un scénario riche en rebondissements plus inattendus les uns que les autres, loin d’être pesants mais au contraire dynamiques et entraînants. Le scénario d’Alvaro Prieto mêle aventure, magie, légendes, chasses aux trésors, trahisons, intrigue policière et drame sur fond de "fantasy". On peut dire qu'il y en a pour tous les goûts.

Au dessin, Raul Moreno n'en est pas à son premier essai et témoigne ici d’un potentiel énorme. Son travail est déjà très bon, dynamique et plein d'énergie et ne peut que devenir encore meilleur. S’appuyant sur les story-boards d'Oscar Martin, Raul Moreno a fait un travail magnifique. Les couleurs de Sergio Sedyas sont très agréables, donnant du volume au dessin et facilitant la compréhension du récit. La mise en page est aérée, avec un bon dosage de décors qui n’étouffe pas l’ensemble et des personnages bien différenciés.

Une belle réussite pour ce premier tome d'un cycle prévu en trois volumes. 

Scénariste : José Robledo.
Illustrateur : Marcial Toledano.
Coloriste :  Marcial Toledano
Editeur: Dargaud.
Dépot légal: février 2016

Histoire:

Yoshi a toujours fait partie du gang de motards des "Black Karasu" – corbeaux noirs – jusqu'à cet accident survenu lors d'une course poursuite contre le gang rival des Spekter. Le grand-père de Yoshi décide alors de le confier à son ami d’enfance Hori Seijun, grand maître jouissant d’une grande renommée dans l’art du tatouage installé dans la baie de Nagoya. Yoshi prend très au sérieux sa formation à l’art du Tebori, un tatouage exécuté à la main dans la plus pure tradition car il sait qu’il prendra un jour la relève de son maître. Une dizaine d’années plus tard, alors que Hori Seijun ne peut plus exercer son art suite à une agression, c'est donc tout naturellement que Yoshi reprend le flambeau. Et c'est là qu'il va découvrir que certains clients discrets de son maître sont en fait des Oyabuns, c’est-à-dire de hauts responsables dans l’univers Yakuza ! Il va devenir leur confident, les écoutant raconter leurs exploits qui relèvent parfois du mythe. Il fait ainsi la connaissance de Takeshi, un homme qui pratique le yobusame, le tir à l'arc à cheval. Takeshi lui raconte comment, il y a longtemps, lors d’une chasse en forêt il a été épargné par une créature mythique soudainement apparue tandis que le ministre qui l’accompagnait avait mystérieusement disparu.

Mon avis: S’il y a deux auteurs à suivre de très près, ce sont bien José Manuel Robledo et Marcial Toledano. Après leur superbe série "Ken Games", ils sont de retour avec Tebori, ce triptyque qui s'annonce des plus prometteurs. Véritable immersion au pays du soleil levant où se côtoient le modernisme le plus extrême et la tradition japonaise comme celle des Yakuzas. C’est aussi l’occasion de découvrir l'art du tatouage, considéré comme un simple dessin décoratif à but esthétique ou à la mode par la jeune génération actuelle, ou comme une marque traditionnelle d’identité à forte valeur symbolique comme chez les membres de ces Yakusas. Les dessins de Marcial Toledano sont forts, dynamiques, accrocheurs.

Les courses poursuites sont impressionnantes, les personnages charismatiques et bien développés et l'histoire riche en rebondissements. Une histoire où le code d'honneur est largement engagé dans la pure tradition nippone des Yakuzas mais également l’art Tebori du tatouage à la main. Une histoire qui fait aussi une place de choix au fantastique avec l’apparition d’une créature mystérieuse et l'arrivée d'Otsuya qui collectionne sur son corps les tatouages des sept plus grands tatoueurs connus, en particulier sur son dos un tatouage étonnant qui va faire sursauter notre jeune Yoshi. Après Ken Games, voici Tebori à ne rater sous aucun prétexte !

Ce premier album contient un carnet de croquis réservé à l'EO ainsi que des cartes (chez certains libraires).

SDJ

Tome 3 Aral du temple.

Scénariste : Nicolas Jarry.
Illustrateur : paolo Deplano.
Coloriste :  Elodie Jacquemoire.
Editeur: Soleil.
Dépot légal: Février 2016

Histoire:

Depuis près d'un siècle, Aral, le neveu du Roi Argral d'Abu'Kazan, vit totalement isolé sur une île où il a été conduit de force. Son seul refuge, un phare dans lequel il consacre la majeure partie de son temps à écrire ses mémoires. Son histoire a commencé il y a plus de 700 ans alors que jeune diplômé il allait entamer sa carrière d’ingénieur. Un jour, dans les mines de la Forteresse-État d'Abu'Kazan, des mineurs font une incroyable découverte: une cité gigantesque d'une beauté étincelante restée jusqu’ici enfouie sous terre. Tout aurait pu se passer à merveille si l'un d'entre eux n'avait eu la malencontreuse idée de saisir un cube doré, ce qui va aussitôt déclencher l’ouverture de portes révélant ce qui n'aurait jamais dû être découvert. Remplis d’inquiétude, les maîtres de l’Ordre du Temple décident de constituer une équipe chargée de retrouver le cube ainsi qu’un manuscrit de la plus haute importance pour les nains. Quittant sa Forteresse-État d’Olam-Bakor, Aral mène l’expédition comprenant quelques guerriers, son professeur Toëk et sa nièce Sienn. L’enjeu est de taille car il en va de la survie de la race des nains.

Mon avis : À l’image des Elfes, Soleil nous propose de nouveau une sorte de spin-off de la série mère pour les Nains. Nicolas Jarry est le scénariste attitré de cette série dérivée, Pierre-Denys Goux ayant ouvert le bal du côté illustration pour le tome 1 et Stéphane Créty pour le suivant. Une formule qui fonctionne bien en donnant à un auteur l’opportunité de proposer et de donner vie à un personnage dans chaque album. Jusqu'ici, le résultat n'a rien à envier à la série mère sinon que ces personnages sont évidemment plus petits et plus hargneux. :-)

Au dessin de ce troisième tome, Paolo Deplano s’en sort avec les honneurs. Il reste égal à lui-même, un travail de qualité et des illustrations soignées, moins d'un an après la sortie de Sasmaël, le tome 2 de "Maîtres Inquisiteurs", qui est de même facture. Une illustration particulièrement dense et riche en personnages, créatures en tous genres et décors, chose devenue assez rare ces derniers temps. Il est clair que Paolo Deplano ne rechigne pas à consacrer du temps à ses planches, comme en témoigne l’impression d'immensité et de profondeur qui se dégage de son travail sur la cité enfouie dans la montagne. Les nains ne sont pas en reste non plus. Un travail qu'il faut également souligner qui est de qualité, celui de la coloriste Elodie Jacquemoire qui a fait de cet album un plaisir visuel et qu'il faut souligner. Un bel album confirmant la qualité de ces nouvelles séries à dessinateurs multiples.

A noter: Vendu avec un livret de croquis de Paolo Deplano de 10 pages

SDJ

Tome 11: Les enfants de Marcos.

Scénariste : Fred Duval.
Illustrateur : Christophe Quet.
Coloriste : Pierre Schelle.
Editeur: Delcourt.
Dépot légal: Février 2016

Histoire:

A peine a-t-il découvert qu’un vaisseau contenant une belle cargaison de marchandises avait été abandonné en orbite que Travis disparaît mystérieusement. Ses parents qui ont déjà contacté la police se tournent vers Vlad Nyrki pour obtenir de l’aide. Celui-ci accepte mais devra se débrouiller quasiment seul car ses compagnons d’armes sont tous indisponibles, à l’exception d’Ash. Vlad part pour le Mexique, première destination de Travis, dans l’espoir d’y retrouver sa piste. Il faut dire que pour survivre, Travis n’hésitait pas à accepter des contrats que les autres refusaient, par exemple le Mexique, un pays dont la majeure partie du territoire est désormais passée sous le contrôle des narcotrafiquants, des rebelles zapatistes ou des Mayas, sans oublier ces immenses étendues devenues inhospitalières pour cause d’irradiations. Vlad apprend que Travis a participé à diverses opérations de sauvetage après l'explosion de bombes nucléaires à Bamako au Mali mais aussi à Acapulco au Mexique. Parviendra-t-il à retrouver Steve Travis au beau milieu de cette guerre voyant s’affronter les cartels, les forces militaires du pays et l'ONU?

Mon avis: Il aura fallu attendre 7 ans pour retrouver cette série qui fait partie des titres phare des éditions Delcourt car Fred Duval et Christophe Quet ont créé une autre série intitulée Wendy et Quet travaille aux story-boards de Hauteville House. On retrouve donc Vlad et Pacman, les principaux personnages, sur la piste de Travis, qui donne son nom à la série et qui vient de disparaître. Disons-le tout de suite, on peut lire cette aventure sans avoir lu les albums précédents, une bonne chose en soi pour les nouveaux lecteurs. On risque seulement de perdre toute la profondeur psychologiques de personnages qui ont fait le succès de cette série de 1997 à 2011, mais cela ne constitue pas vraiment un point négatif. Embarqué dans un conflit géopolitique, Fred Duval nous plonge dans les méandres du l’univers militaire avec ses victimes par milliers, notamment les pertes civiles dites "collatérales", mais aussi dans les magouilles gouvernementales et tout en bas de l'échelle, dans les petits trafics.

Au dessin, Quet est égal à lui-même, bien à l'aise dans cet univer cyberpunk où, cette fois encore, Vlad est mis en avant. On retrouve avec plaisir son style et son graphisme de qualité qui nous fait immédiatement penser aux grandes séries des meilleurs années Delcourt comme De Cape et de Crocs, le Chant des Stryges, Carmen Mc Callum, etc.  Pierre Schelle, seul à bord pour les couleurs s'en tire bien, haut la main même, gardant cette qualité qui a également aidé à la renommée de la série pour les passionnés et, espérons-le, attirer le nouveaux lecteurs qui vont découvrir la série grâce à ce nouveau triptyque.

SDJ

Tome 1: 1952.

Scénariste : Mike Mignola et John Arcudi.
Illustrateur : Alex Maleev.
Coloriste :  Dave Stewart
Editeur: Delcourt.
Dépot légal: février 2016

Histoire:

Arraché de l'enfer par le professeur Bruttenholm alors qu’il n’était encore qu’un bébé, Hellboy a bien grandi depuis. Si de nouvelles recrues ont rejoint le Bureau de Recherche et de Défense sur le Paranormal (B.P.R.D.), Hellboy ne sera pas de trop pour la nouvelle mission annoncée au Brésil aux côtés des agents Archie, Jacob, Susan et Robert. D’ailleurs, il était temps qu'il sorte découvrir le monde. Une maison située en face d’un château utilisé pour des tournages de films serait hantée et on ne compte plus les victimes. Sur place, les attendent une vieille dame, un curé et un gamin. Mais, alors qu’il s’est enfin décidé à agir, le curé succombe le soir même à une attaque sous les yeux du gamin. La chasse au monstre est lancée. Plusieurs attaques mettront même le B.P.R.D. en difficulté d’autant qu'en son sein quelqu'un souhaite la mort de Hellboy. Et comme si cela ne suffisait pas, voici que réapparaît un ancien ennemi et non des moindres.

Mon avis: Première mission officielle du groupe d'intervention connu sous le nom de B.P.R.D. au cours de laquelle Hellboy va faire ses preuves en tant que jeune adolescent redouté par la plupart des membres de son équipe. Nous voici plongés dans un univers post-nazi d’où émerge deux visages bien connus des habitués de l'univers de Hellboy.

Au scénario, Mignola et Arcudi mêlent habilement ésotérisme, religion, mythes et trahisons, autrement dit tous les classiques du genre de la série. Un cocktail explosif qui produit son effet. Côté illustration, Alex Maleev nous propose un dessin sombre, bien encré et soigné, plus fort que dans ses précédentes réalisations, bien mis en valeur par Dave Stewart aux couleurs, restituant parfaitement cet univers glauque à l'ambiance malsaine où la mort est omniprésente. Un album adapté à ce héros atypique qui a su marquer sa route.

A noter: en fin d'album les couvertures originales, une galerie d'illustrations et un sketchbook.

SDJ